Betacinema

Vídeo etiquetable para promocionar la tercera edición del posgrado de innovación

2011-10-03T01:45:00.001+02:00

Mientras sigo desgranando cuál puede ser la mejor plataforma de difusión para dar continuidad a la filosofía que ha alimentado Betacinema en estos últimos años, sea o no a través del blog actual, sirva esta entrada como prueba de un vídeo grabado a toda prisa para promocionar la tercera edición del posgrado. La gracia es el giro que le da Wirewax, herramiente online que nos permite introducir etiquetas en el vídeo. Son muchas las posibilidades y más interesantes que las que da un vídeo en 'cameracar' o en 'cochematón', pero ha valido la pena como aproximación. Ahí lo tenéis. Sigo ahí!!
(Nota: para verme en todo mi esplendor recomiendo opción 'fullscreen')

No del todo muerto: nube de conceptos sobre cine abierto

2011-04-26T00:23:00.000+02:00

Aprovechando que estoy preparando una presentación para la 1a Semana de Cine Abierto en la UOC. Del día 26 al 28 en el Wikilounge de la UOC (Rambla de Catalunya 6, Barcelona, al lado de la Plaza Catalunya).

Guillermo del Toro apadrina un 'laboratorio de ideas' de inspiración transmedia

2010-12-10T14:15:00.003+01:00

Iron Sky Signal: Fans y explosiones en Frankfurt

2010-11-30T20:58:00.002+01:00

Os recomiendo mucho este vídeo, que relata el quinto día de filmación de unos de los proyectos que más me sigue apasionando, Iron Sky.
En esta ocasión, Timo Vuorensola y su equipo han convertido la principal calle comercial de Frankfurt en Nueva York, la han inundado de fans como extras, convocados a través de redes sociales y, como guinda, una explosión en una sola toma. Fenomenal y excelente documento como 'making of' en progreso.

The Man From Earth

2010-11-30T20:18:00.000+01:00

Decíamos ayer... Uff, vaya otoño...

De forma totalmente fortuita he llegado a conocer un caso curioso, el de un film independiente de ciencia-ficción decorte realista, The Man From Earth, dirigido en 2007 por Richard Schenkman y basado en un guión de Jerome Bixby, ya fallecido autor de historias cortas de ciencia-ficción y algunos guiones para Star Trek y The Twilight Zone. Se trata de un relato intimista en la que el personaje protagonista revela a sus amigos, expertos en diferentes ámbitos, haber vivido durante más de 14000 años, lo que provoca diferentes reacciones entre los atónitos testigos.

Este film, presentado en el Comic-Con de 2007 y que ha ido obteniendo silenciosamente diversos galardones en festivales de todo el mundo se ha llegado a convertir en un pequeño film de culto gracias a las redes P2P, hasta el punto que el productor llegó a agradecer públicamente este fenómeno por haber contribuido a la popularización del film más allá de lo que hubieran imaginado. Según la página dedicada al film en Wikipedia, diferentes responsables artísticos del film, entre ellos el propio director, se han volcado en atender a los crecientes fans del film. Los espectadores que hayan disfrutado del film a través de las redes de intercambio de archivos, son invitados a hacer una donación en la web oficial del film.

Pixel Report, el nuevo espacio de ideas sobre innovación y crossmedia

2010-10-28T20:05:00.002+02:00

La película más pequeña

2010-10-08T09:56:00.000+02:00

Aunque se trate de una pieza promocional, me parece interesante citar aquí un ejemplo de creatividad puesta al servicio de la competencia al iPhone, en este caso Nokia. Si unos posts atrás fijé mi atención en una pieza sencilla pero ejemplar hecha íntegramente en un iPhone, Apple of my eye, aquí tenéis 'Dot', una miniatura en el sentido estricto de la palabra realizada por los genios de la factoría Aardman, con un Nokia N8 y un microscopio diseñado para teléfonos móviles, denominado convenientemente 'cellscope'. El 'Cellscope' se ha diseñado fundamentalmente para aplicaciones médicas, ya que permite enviar imágenes remotas de alta calidad de pequeñas superficies: un magnífico avance para la realización de diagnósticos a distancia. Y a la innovación médica le sigue la innovación artística.

La muñeca protagonista de la historia tiene un tamaño de 9 milímetros, así que su animación se hizo realidad con la ayuda de procesos de escaneado en 3D y construcción de modelos de resina pintados posteriormente a mano. La animación stop-motion tradicional, al más puro estilo Aardman, se hizo con el resto. Y los resultados, como era de esperar, maravillosos. Aquí os dejo la pieza y, por supuesto, el making of. Disfrutadlo.

Posgrado de innovación audiovisual, via VUVOX

2010-10-07T17:33:00.001+02:00

He hecho un pequeño experimento para promocionar el posgrado de Innovación audiovisual de la UOC, con la herramienta online Vuvox, que combina vídeo con Flash e interacción, de manera bastante intuitiva, aunque se trate de una herramienta en fase Beta. Si os gusta este 'collage', por favor, ¡¡difundidlo!!

Avance Power To The Pixel 2010

2010-09-20T10:04:00.001+02:00

Una vez más, es el momento de hablar de Power To The Pixel, el acontecimiento por excelencia en todo lo relativo a la innovación en el mundo del cine y la producción cross-media. La cuarta edición de PTTP tendrá lugar entre el 12 y el 15 de octubre en Londres, en el marco del BFI London Film Festival y cuenta entre sus principales invitados a Michel Reilhac (director ejecutivo de ARTE France Cinema), Tommy Pallotta (colaborador de Richard Linklater), Might Monello (co-creador de The Blair Witch Project y co-fundador de la agencia creativa Campfire) y Thomas Hoegh (director ejecutivo de Arts Alliance). Hoegh será precisamente el encargado de abrir el cada vez más consolidado Pixel Pitch, la sección dedicada a la presentación y promoción de los proyectos europeos más innovadores con el objetivo de conseguir financiación y optar al premio de 6000 libras esterlinas. Entre los 18 proyectos finalistas encontramos uno español, ni más ni menos que El Cosmonauta. ¡Suerte, chicos!

Otra de las novedades de este año es el acuerdo con el Nordisk Film & TV Fond, que tiene como objetivo apoyar al desarrollo de producciones cross-media dirigidas al público infantil, bajo la supervisión de los expertos de Power To The Pixel: la iniciativa se denomina High 5 For Kids. Ojalá veamos alguna vez algo parecido por aquí (se aceptan sonrisas escépcticas).

A pesar que no me será posible desplazarme a Londres este año, me comprometo a seguir atentamente de forma directa e indirecta y relatar lo más interesante que suceda en el Power To The Pixel, así como informar sobre novedades que sin duda irán anunciándose en las semanas previas.

Socializa tus miedos: llega Paranormal Activity 2

2010-09-18T10:03:00.001+02:00

Después de semanas de parón, vuelve -poco a poco- Betacinema con historias interesantes y nuevas ideas que os iré relatando. Empiezo con un post rápido acerca de Paranormal Activity 2, secuela del fenómeno de bajo presupuesto que se erigió como el nuevo 'Blair Witch Project' que muchos llevaban buscando desde hacía tiempo. La secuela, bajo el control de Paramount y que cuenta con un nuevo director se está promocionando ya activamente a través de las redes sociales a través de una simple pero muy inteligente iniciativa: los fans pueden pedir un pre-estreno gratuito en su ciudad, lo que se hará realidad siempre que quede dentro del 'top 20'. Esto eleva las expectativas sobre el film y estimula la promoción viral a nivel local (en la página sobre la campaña se habla de 'tweet your scream'). Para conocer más sobre la iniciativa, podéis acceder a la web promocional del film. Os dejo con el trailer de PA2. Hasta pronto.

Kickstarter: una forma innovadora de financiar proyectos

2010-07-21T10:00:00.001+02:00

En la línea de iniciativas como Indie GoGo, Kickstarter es una plataforma de financiación para proyectos creativos independientes mediante técnicas de crowdfunding. Una de las particularidades de Kickstarter es que se exige al creador que indique una cifra y también un plazo máximo para llegar un determinado objetivo económico. Una vez cumplido el plazo, si el proyecto no ha obtenido la financiación esperada no se carga nada a los usuarios 'inversores' (lo que se denomina una política del 'todo o nada'). Esto es especialmente interesante ya que se evita que un proyecto espere indefinidamente llegar a una cifra determinada e introduce un factor de 'cuenta atrás' que favorece el boca oreja. El creador obtiene el 100% de la financiación y debe motivar a sus posibles usuarios/ inversores con una descripción atractica del proyecto y algún tipo de recompensa, definida por el propio creador.

Apple of my Eye

2010-07-20T17:30:00.000+02:00

No falta innovación tecnocreativa que no venga acompañada del 'primer x que y'. Aunque posiblemente el primer corto grabado y editado íntegramente con el iPhone4 se encuentre en un servidor en la sede central de Apple en Cupertino (California), Apple of My Eye se presenta públicamente como la primera muestra de las posibilidades de vídeo del nuevo dispositivo de Apple (con la ayuda del applet de iMovie para la edición) y fue creado sólo en 48 horas. Aquí os dejo el vídeo, que se acompaña de un tanto o más interesante 'making of' altamente divulgativo (me encanta particularmente la planificación de la grabación con los trenes y el proceso de montaje a bordo de un coche). Os dejo, voy a por mi comisión.

iPhone 4 film - "Apple of My Eye" from Michael Koerbel on Vimeo.

Una nueva funcionalidad: timeline con Dipity

2010-07-14T14:30:00.000+02:00

Una breve entrada para comentaros que he introducido un widget que espero os sea interesante: se trata de la visión del blog en forma de Timeline a través de la excelente herramienta online Dipity. Permite otra forma de visualizar y navegar por el blog; lo encontraréis al final de la página del blog, así como en la página correspondiente de Dipity . Hasta pronto.

Inception: un póster como ningún otro

2010-07-11T01:28:00.002+02:00

En un año tan poco propicio para el buen cine de Hollywood, algunos estamos esperando con obsesivo entusiasmo el estreno del último film de Christopher Nolan, Inception (por aquí lo conoceremos como Origen, por aquello de traducir sólo títulos que ya quedaban bien en inglés). No sólo está basado en un guión original (ooohh) sino que se aventura como un film que puede marcar un punto de inflexión en las dosis de riesgo en la producción de films de gran presupuesto, tras evidentes síntomas de cansancio de adaptaciones y readaptaciones de lo que ya conocemos. Los trailers son realmente impactantes y la suma de impaciencia, falta de sueño (y un punto de frikismo) me han llevado a la web promocional, en busca de particularidades. Aunque de entrada la misma es bastante convencional incluye un juego que parece interesante (Mind Crime) y la posibilidad de editar tu propio póster inspirado en uno de los personajes. He aquí el primer resultado de mi investigación. La próxima vez lo haré mejor pero al menos me ha servido como excusa para hablar del film. Ya falta menos.

A day in the life? Life in a day

2010-07-09T13:57:00.000+02:00

Tened vuestras cámaras a punto y vuestra creatividad a tope para el próximo día 24 de julio... Esta es la propuesta de Ridley Scott y Kevin MacDonald (director de The Last king of Scotland y State of play): un experimento colaborativo para crear un largometraje que refleje un día en la vida del mundo... De todos los fragmentos recibidos, se efectuará una selección que será editada por MacDonald con vistas a su presentación mundial en la próxima edición del Festival de Sundance de 2011. El film, titulado Life in a day (acabo de darme cuenta que en el juego de palabras del título he pasado de los Beatles a Simple Minds), estará disponible en YouTube. Los autores que tengan una pieza seleccionada serán acreditados como co-directores junto con MacDonald (vale la pena seguir el vídeo con sus indicaciones) y tendrán incluso la posibilidad de ser una de las veiente personas que podrán viajar a Sundance para asistir a la presentación del film. Toda la información está disponible en la web del proyecto, 'incrustada' en YouTube, uno de los partners del evento junto con la conocida empresa de productos electrónicos LG. Os dejo con el vídeo promocional, mientras me preparo para el día D (catorce días y contando...).

Exploraciones creativas: prácticas artísticas y culturales de los nuevos media

2010-06-09T16:43:00.000+02:00

Reaparezco hoy para recomendaros un libro de muy reciente publicación: 'Exploraciones creativas: prácticas artísticas y culturales de los nuevos medios' (Colección UOC Press de Editorial UOC). Mi entusiasmo es doble: por un lado porque he colaborado en él con un par de capítulos y por otro porque supone la culminación de un proyecto de investigación sobre arte y nuevos medios financiado por el Ministerio de Educación y Ciencia y en el que los co-autores de la obra hemos estado implicados durante tres años. En este libro encontraréis aportaciones de expertos de muy distintos perfiles e intereses (la estética, el diseño, la historia del arte, la comunicación, el arte digital, la innovación cultural...), pero también con muchos puntos en común y una complementariedad que le da un toque muy especial a esta obra colectiva. A diferencia de 'Cine en conexión', donde partí de los aspectos más divulgativos de mi tesis doctoral, en Exploraciones creativas he podido volver sobre aspectos más estrechamente vinculados con la investigación empírica, tanto los estudios de caso como los modelos de producción alternativos en términos de cambio y continuidad con los modelos actuales. Además, también tiene su presencia un tema que está adquiriendo en mi trabajo actual cada vez más importancia, que es la noción de colaboración y co-creación entre la industria, creadores independientes y consumidores, línea en la que tengo la suerte de colaborar con dos de las autoras de Exploraciones creativas. Y si queréis más detalles sobre el contenido del libro, nada mejor que la presentación por parte de su coordinadora, Gemma San Cornelio, en el blog Cartografia(s).

Presentación del modelo de negocio de El Cosmonauta

2010-06-01T16:54:00.001+02:00

Mañana miércoles día 2 tendrá lugar en el HUB Madrid (19 horas) la presentación del plan de negocio de El Cosmonauta, una de las partes a las que más tiempo y esfuerzo ha consumido al equipo tras este proyecto, que por cierto, ha superado la barrera de los 2000 productores. ¡Felicidades una vez más! En coherencia con su apuesta por abrir y compartir sus procesos de producción, la intención de Riot Cinema Collective es que este modelo pueda servir como guía para otras iniciativas similares.

Además, durante este acto se anunciarán una serie de colaboraciones en marcha, entre ellas el convenio en el que he estado trabajando con ellos desde la UOC y que empezará a materializarse en breve a través del proyecto final de la primera edición del posgrado de innovación en contenidos audiovisuales, que estoy dirigiendo en la actualidad y que realizamos en colaboración con la Fundación Digitalent (si me permitís la cuña publicitaria ;-)

Martin Kaplan y las industrias de la atención

2010-06-01T16:16:00.002+02:00

Hace unos días tuve la oportunidad de asistir a dos interesantes sesiones a cargo de Martin Kaplan (profesor de la USC y co-director del Norman Lear Center), enmarcadas dentro del seminario denominadoThe Attention industries in transition, celebrado en el IN3, uno de los centros de investigación de la UOC. Kaplan ha compaginado su actividad académica con diferentes puestos dentro de la industria de Hollywood, en funciones de guionista, productor y ejecutivo para Disney, con lo que podía aportaba una privilegiada visión de 'insider' sobre la situación actual de la industria del entretenimiento.

He integrado ambas sesiones en un documento-resumen al considerarlas absolutamente complementarias: la primera estuvo más centrada en los cambios que el contexto digital introduce en el negocio de las industrias del entretenimiento y la segunda en los cambios introducidos en los contenidos de entretenimiento, pero siempre desde la óptica del negocio industrial y una perspectiva fundamentalmente norteamericana.Os dejo pues aquí el resumen en castellano - y con ciertos apuntes críticos- del contenido de las sesiones.

Martin Kaplan Seminar Entertainment Transition

Ahora, los 'appisodios'!!

2010-05-22T19:00:00.000+02:00

De vez en cuando me permito hacer algún inciso en el campo televisivo, tanto o más proclive a la innovación que el cine (algún día habrá que estudiar un BetaTV). Bueno, este es fin de semana de final de temporada de algunas series paradigmáticas, por supuesto Lost, pero también otras que me siguen manteniendo enganchado como Fringe o House, que cerró temporada esta semana. Y precisamente de la mano de esta última nos llega una sorpresa, teniendo en cuenta que es de las más clásicas en su concepción: coincidiendo con el final de la sexta temporada empieza un 'spin-off' distribuido sólo para iPhone y denominado 'Nurse Jeffrey' (en referencia a un personaje que ha ido adquiriendo cierta presencia en los últimos capítulos de la sexta temporada). Los episiodios, de tres minutos de duración, mantienen la estructura más generalizada de los 'webisodios', aunque teniendo en cuenta su nuevo canal de distribución ya tenemos otro neologismo en marcha, los 'appisodios'. Por ampliar vocabulario que no quede. De momento, Nurse Jeffrey estará disponible sólo para los USA (y para el mundo Internet).

La importancia de compartir en el cine independiente.

2010-05-17T10:27:00.005+02:00

... Como 'compañero' al post de hace unos días sobre el nuevo teaser de Iron Sky, sólo quisiera compartir un interesante post de Janos Honkonen sobre la importancia que tiene para films independientes y alejados de la órbita de Hollywood el hecho de contar con seguidores implicados con el proyecto y dispuestos a participar y difundirlo desde sus inicios. Por supuesto, esto pasa por una estrategia muy clara por parte de sus productores: optar por abrir el proyecto a la participación en formas tan diversas como sea posible, proporcionar contenido tangible que sea atractivo y a la vez distribuible. Mantener en definitiva, un diálogo abierto y proactivo con tu público, con convicción. Sin dudas, hay otras formas de dar a conocer un producto dirigiéndote a tu público simplemente como 'target comercial', muchas de ellas de larga tradición. Y de ahí pueden surgir estrategias que se pueden etiquetar cómodamente como 'participación'. Pero si queremos encontrar un auténtico cambio, se halla precisamente en las condiciones que definen este diálogo y el respeto a sus participantes. De ello habla Hankonen y de esto va Betacinema.

¡Al fin! El nuevo 'teaser' de Iron Sky

2010-05-14T10:21:00.003+02:00

Después de unos días frenéticos de trabajo en los efectos digitales -con la ayuda de la comunidad de Wreck A Movie- se ha dado a conocer el nuevo teaser de Iron Sky. Se trata del segundo teaser para el film, después de la fenomenal pieza inaugural de 2008 que seguro ya conocéis. Se trata además del primero -y aquí está lo más importante- que contiene imágenes que formarán parte del metraje final del film, que se espera para 2011. Los responsables de Iron Sky han impulsado otras dos iniciativas importantes durante estas últimas semanas: la primera es una llamada para que pidáis ver el film en vuestra zona (como reclamo para los distribuidores) y la segunda la posibilidad de invertir en el mismo.

¿Y en cuanto al teaser? Como el anterior, un hallazgo espectacular, apoyado en unos fenomenales efectos visuales y en la fuerza de un tema musical que en esta ocasión a cargo de una banda eslovena, Laibach, que marca un inicio fenomenal digno de unos Rammstein. Aunque se echa a faltar el lirismo del primer teaser, el objetivo ahora es distinto: empieza la cuenta atrás y no se harán prisioneros. Así que como indica el tagline del propio trailer (y seguro compartiría el Aldo Raine de Inglourious Basterds), se acerca la hora de patear al culo a unos cuantos nazis.

Ahi va.... Disfrutadlo y sobre todo, ¡compartidlo!

Compartir da gustillo

2010-05-12T10:00:00.001+02:00

... Y eso lo tienen claro los integrantes del colectivo valenciano bajo el paraguas Compartir Dona Gustet, comprometidos con la creación artística independiente y la distribución a través de Creative Commons. Aunque su actividad más reconocida gira alrededor de la música, los traigo a colación en Betacinema por su vínculo con el cine. Ya en 2005 algunos miembros del colectivo participaron en la banda sonora de este film único que es El Taxista Ful; ahora preparan algo que excede lo musical para convertirse en un proyecto de 'cine de carretera' como ellos mismos lo denominan, y que quiere experimentar con nuevas formas de financiación y de consumo del audiovisual contemporáneo. De lo que podéis estar convencidos es que no se tratará de un proyecto corriente y para muestra su título, Arrós Movie.

Al igual que en iniciativas paralelas como El Cosmonauta, puedes hacerte productor del film a través de una donación mínima de 10€ (de hecho compras kilobytes (!), a razon de € por 10KB): así surgen figuras como el 'Crowd Founding Producer' (hasta 100 KB), el 'Colega Founding Producer' (entre 100KB y 1MB), Amic/ga Founding Producer (de 1 a 10 MB) o 'Membre de l'equip' (miembro del equipo, a partir de 10MB).

De momento el proyecto se encuentra en sus primeras fases, pero si se proponen llevar a cabo la peli como pinta que se lo pasan entre paella y paella tendremos seguro muchas y buenas noticias de ellos. Que hambre me ha venido...

Primer festival de cine Creative Commons

2010-05-10T10:00:00.002+02:00

Durante los próximos días 14 y 15 de mayo tendrá lugar el BCCN, la primera muestra de cine Creative Commons en Barcelona, concretamente en el Espai Jove de la Fontana (C/ Gran de Gracia, 190 en una zona muy céntrica a pocos pasos de la parada de metro Fontana de la L3). El objetivo de la muestra es dar a conocer cortometrajes y largometrajes distribuido bajo licencias Creative Commons, con especial atención a la producción de jóvenes realizadores locales. La inauguración del BCCN contará con una mesa redonda en la que participarán Ignasi Labastida, presidente de Creative Commons España, Alberto Arce (director del documental To Shoot an Elephant) y representantes por determinar de Riot Cinema (o sea, El Cosmonauta) y de Eguzki Bideoak (distribuidora Creative Commons). La jornada del viernes continuará con una muestra de cortometrajes con una muestra de trabajos de nueva autoría barcelonesa y una selección internacional. La jornada del sábado 15 se centrará en los largometrajes, con la inclusión de nuestros queridos Star Wreck y Big Buck Bunny, además de otras joyas como RIP! A remix manifesto, Oceania, Nasty Old People y por supuesto To Shoot an Elephant. El interés añadido de esta selección de largometrajes es que se espera contar con los directores de los films, sea en persona o a través de Skype. Sin duda un escaparate de primera categoría para una primera edición de una muestra que puede llegar muy y muy lejos en el futuro. ¡Ahí estaré!

La adaptación de Dune que nunca veréis... (2ª parte)

2010-05-09T23:52:00.004+02:00

En 1983, empezaba para un grupo de chavales de Biloxi (Mississippi) una aventura que terminaria siendo comparable a la del film al que decidieron rendir homenaje. Ese verano Eric Zala, Chris Strompolos y Jason Lamb empezaron a grabar su remake plano por plano de En busca del arca perdida; el resultado final, Raiders of the lost ark- The adaptation, finalizó... en 1988. Film de culto ansiado en convenciones y del que se conoce más el trailer que la obra completa, Raiders.... se considera uno de los mayores mitos en la historia de los films de fans; un artículo publicado en Variety en 2004 resucitó el interés por el film y permitió a sus autores cumplir su sueño de encontrarse con el mismísimo Steven Spielberg. En 2005 se hablaba ya de un posible largometraje sobre su odisea, titulado Backyard resistance, proyecto que según IMDB sigue en marcha, con producción de Scott Rudin y guión de Daniel Clowes. Arduo trabajo con final feliz.

En fin, todo esto viene a cuento porque hace ahora unos tres años, unos chicos de Málaga....

...tiraban la toalla tras siete años preparando una adaptación amateur de Dune, justo en el momento en el que estaban enfrascados en el montaje final. Y la causa no fue otra que la imposición por parte de los herederos de Frank Herbert de que cualquier metraje o imagen del film, incluyendo el trailer -que ya se había empezado a distribuir- desapareciera de la faz de Arrakis y de la Tierra. De nada sirvieron los intentos de sus creadores de insistir en la condición amateur y sin el más mínimo ánimo de lucro. Y así, ese film de fans de Dune desapareció como tragado por las dunas. Un final no exactamente 'made in Hollywood'.

Aunque no todo tiene que acabar necesariamente tan mal. En la actualidad, el equipo tras aquel proyecto frustrado, ahora reconvertidos en una productora audiovisual denominada Mediteatro, ultima una nueva adaptación, esta vez libre de trifulcas legales, ni más ni menos que Los Nibelungos. El corto correspondiente al Canto III, Sigfrido, ganó el premio del público al mejor cortometraje en Cinemalaga 2009. Desde aquí mi más rendida admiración por una lección de tenacidad sin límites. Me encantaría conocer vuestros comentarios sobre esta historia: enviadme al menos dos y me comprometo a hacerles una entrevista!!

[Muchas gracias a Raúl Díez por ponerme tras la pista de esta gente]

La adaptación de Dune que nunca veréis... (1ªparte)

2010-05-08T19:05:00.004+02:00

En estos días, como es habitual en la dinámica hollywoodiense se ultiman nombres alrededor de nueva adaptación para un film de gran presupuesto: concretamente una nueva adaptación de Dune, basada en la extensa saga de Frank Herbert (y de hecho otros Herbert, que no decaiga). En 1984 ya conocimos una estimulante aunque parcialmente fallida aproximación Dune a cargo de... bueno, ya sabéis quien. Posteriormente se publicaron remontajes del film original y hasta una nueva miniserie de televisión, pero desde hace un tiempo se ha venido especulando con una nueva versión adecuadamente digitalizada y quien sabe si tridimensionalizada. Para la ocasión, se barajan nombres más despersonalizados como Peter Berg o Pierre Morel (director de la reciente.... From Paris with love...).

En fin, todo esto viene a cuento porque hace ahora unos tres años, unos chicos de Málaga....

Unos premios diferentes...

2010-05-07T17:46:00.002+02:00

Bueno, sigo ahí... Siento el parón, un poco de todo, pero no me ha impedido ir recopilando diferentes cosas para ir comentando en Betacinema. Recupero un poco el pulso en tono lúdico, con dos recomendaciones directamente extraídas de la reciente edición de los Streamy Awards, un certamen ciertamente diferente (sólo hace falta fijarse en alguno de sus presentadores).

How it should have ended. La premisa del show es muy simple (y en cierta manera muy 'beta'). Se trata de reconstruir, con notable ingenio paródico, el final de populares blockbusters de los últimos años, dando pie a divertidas piezas de animación. How it should have ended se llevó el premio a la mejor serie de animación. La última víctima, Iron Man (atención al diálogo final entre Batman, Superman, Iron Man... y alguien más).

Auto-tune the news. Otra sencilla premisa, pero también sólo sobre el papel. Se trata de recopilar declaraciones de políticos, presentadores de televisión y deportistas, mezclarlos adecuadamente entre ellos y con los presentadores del show y... convertirlos en un vídeoclip sobre temas de actualidad, con la conveniente ayuda del programa AutoTune, que corrige y permite manipular el tono de la voz para evitar desafinos y, en este caso, para convertir las noticias en un desternillante número musical. El resultado es espectacular, lo que se ha traducido en un premio como mejor show de noticias o política, pero también el de mejor show experimental. Hay que verlo. Os dejo con el segundo episodio, el más popular en YouTube. Ya me contaréis.

Si queréis conocer la lista completa de ganadores, consultad la página de los Streamy. Hasta (más) pronto.

Llegan las Crónicas Drakonianas

2010-04-06T10:05:00.002+02:00

Retomando el tema de las producciones épicas en 'beta', me he encontrado con una enorme y grata sorpresa: una producción fantástica en formato webisódico rodada en tierras de Girona y que plantea una historia original, aunque de evidente inspiración estética en el universo de El Señor de Los Anillos y otras referencias de la fantasía heróica. Su nombre, Las crónicas Drakonianas.

El orígen de Las Crónicas Drakonianas se encuentra en un grupo teatral y de organización de espectáculos denominado precisamente Drakonia (diez puntos en 'branding' pues) se presenta como una producción amateur, ambiciosa aunque rodada con medios mínimos y abierta a la participación. Esta apertura se lleva a cabo de dos formas distintas: la colaboración a través de la implicación en el equipo o en los foros y a través de lo que sus responsables denominan 'webisodios abiertos', esto es, episodios con final abierto y que son sujetos a votación por parte de los seguidores para decidir el rumbo de la historia, una ingeniosa forma de jugar con el formato de los episiodios breves, lo que aporta flexibilidad a l aproducción y facilita la implicación de los espectadores. De momento la mayor parte de la primera temoporada ha sido ya rodada y tenéis ya disponibles los teasers (el segundo me ha dejado claro que quizás habrá pocos medios, pero sin duda hay mucho trabajo y talento en la producción y la postproducción). Como todo esto son buenas noticias, falta la inmejorable: este viernes día 9 se estrena ya la serie online a través de su completa página web, que como el conjunto de la serie, ha sido hecha desde el voluntarismo y ese espíritu creativo que es el que intentamos reflejar en Betacinema. Y es que como dicen los principales responsables del proyecto, Cesc Martinell (que, ojo, también es el protagonista y creador de las coreografías de los combates) y Mireia Blasco (sí, también co-protagonista), "nuestro objetivo es crear, no importa como". Más claro, imposible. Os dejo con el último teaser disponible, para ir abriendo boca:

Cuando las fanmovies llegan a los media tradicionales

2010-03-22T15:00:00.002+01:00

Periodicamente me llevo sorpresas cuando, de repente, los medios tradicionales 'descubren' que no sólo la industria hace cine, sino que hay todo un mundo más allá en el que, como dice Elisenda Ardèvol, "la gente ya no sólo 'es' audiencia, sino que tiene audiencia". Esto lo digo a propósito de la publicación en la web de noticias catalana 3CAT24, de una noticia sobre Born of Hope, el film de fans sobre el universo de Tolkien que ha superado el millón de visionados online y del que ya os he hablado anteriormente. Gracias a Raquel López por poner un pequeño grano de arena para que este tipo de iniciativas se den a conocer a un público más amplio y que, en cierta manera, se ayude a la normalización y legitimación de unas prácticas cada vez más extendidas y ambiciosas.

Otro modo de ver el cine

2010-03-22T12:42:00.001+01:00

Este título podría definir perfectamente uno de los objetivos de Betacinema, aunque en esta ocasión se trata del nombre que mi colega y amiga Judith Clares ha dado a su blog, en el que trata temas de políticas públicas en relación a la distribución y el consumo digital de cine, con especial atención al vídeo a la carta y la distribución digital. Sirva este post también de felicitación por su excelente defensa de su tesina sobre todas estas cuestiones, que tuvo lugar el pasado viernes 19. Como 'degustación' de su trabajo, os recomiendo en particular un recurso muy útil, com es la selección de proyectos europeos de vídeo bajo demanda y distribución digital actualmente subvencionados por el marco del Programa Media 2007-2013, así como de los proyectos piloto en desarrollo. Estos proyectos, que contribuiran a señalar la líneas de futuro del consumo de cine desde Internet, han constituido la base de su estudio empírico. ¡Felicidades, Judith y a por la tesis!

Y los nominados son...

2010-03-16T13:06:00.000+01:00

La creciente relevancia de la producción audiovisual en Internet va en paralelo con el interés que despiertan los Streamy Awards, premios dedicados a la producción seriada para Internet y que a principios de este mes revelaron los nominados para la edición de este año, calentando motores para los premios a celebrarse el próximo 11 de abril.

Aparte de saludar una iniciativa que sirva para reivindicar la creatividad de la producción para la Red, una de las cosas que me resultan más interesantes de los Streamy Awards es su división por categorías: a pesar de ciertas concesiones a la tradición de premios como los Globos de Oro o los Oscars, resultan un reflejo de la complejidad y riqueza de estas producciones. Así, en la presente edición y dentro de los apartados generales podemos encontrar nominaciones a la mejor webserie experimental, documental/ reality, programa informativo/político, programas de entrevistas/ talk shows, 'companion series' (es decir, webseries que formen parte o complementen el lanzamiento de un producto 'principal', como una serie para televisión convencional, un videojuego, una película, etc.) o a las mejores 'branded entertainment series' (webseries que forman parte de una estrategia publicitaria). Por otro lado, dentro de los 'craft awards' de tipo técnico destacan las nominaciones a la mejor producción en directo, la mejor experiencia interactiva, la integración de producto comercial en una serie o la mejor experiencia para móviles.

Si queréis saber más sobre los nominados, consultad la página de los Streamys y estad atentos a vuestras múltiples pantallas.

Mis primeros pasos en Creamovie

2010-03-01T15:27:00.002+01:00

De forma bastante casual he llegado a conocer el proyecto Creamovie, un juego de simulación online desarrollado en España por el instituto tecnológico de óptica AIDO en el marco del Plan Avanza 2. En Creamovie, el usuario tiene la oportunidad de ponerse en la piel de un productor y sacar adelante el encargo de un proyecto audiovisual, sea en el ámbito cinematográfico o en el publicitario. Atendiendo a su objetivo lúdico pero sobre todo formativo, Creamovie dispone además de toda una sección de aprendizaje online, de manera que el usuario/ productor puede acceder a información básica sobre procesos y agentes implicados en los diferentes procesos de producción. El jugador está sujeto a una contínua toma de decisiones con un presupuesto y un plazo temporal ajustados e inamovibles, con lo que se refuerza la dimensión realista del proyecto. De momento sólo he hecho algunos tímidos avances en Creamovie para hacerme una idea de su funcionamiento, así que hasta aún no puedo evaluar demasiado el resultado. Su dependencia de una estructura tradicional de vídeo pregrabado+ datos básicos + toma de decisión me recuerda más a la atmósfera de productos interactivos como el clásico Director's Chair (Dirige tu película, 1996), apadrinado por Spielberg y Tarantino, que a una estructura inmersiva total propia del videojuego, como pensé en un inicio. Pero como profesor de audiovisual en el ámbito del e-learning, no puedo más que aplaudir esta iniciativa. mientras sigo paso a paso intentando llevar a buen puerto mi cortometraje. Seguiré ejerciendo de cronista conforme vaya internándome poco a poco en las ramificaciones de Creamovie.

Panzer Chocolate, la propuesta crossmedia de Filmutea presenta teaser y web

2010-02-26T10:21:00.001+01:00

Hace ya un tiempo os comenté que Gemma Dunjó y Robert Figueras, artífices de Filmutea, son el motor creativo de un proyecto crossmedia pionero en España y que cuenta con el apoyo de la Factoria de Talent. Se trata de un film de terror, ambientado en los Pirineos en la actualidad y con nazis enloquecidos y temibles rituales como telón de fondo. Su título, Panzer Chocolate, hace referencia a unas tabletas de chocolate mezcladas con metanfetaminas que se administraban a los soldados en el frente durante la Segunda Guerra Mundial -este detalle es totalmente real y de por sí espeluznante-. Pues bien, este proyecto de vocación internacional dispone ya de una web desde donde podéis acceder a información sobre la producción, la financiación, el calendario del proyecto, etc., aunque el plato fuerte es sin duda su impactante teaser, de excelente factura y que promete emociones fuertes. Además, en línia con la vocación innovadora de sus reponsables, podéis acceder en el espacio 'remix' a todos los archivos del teaser para hacer vuestra propia remezcla.

Teaser Panzer Chocolate from Filmutea on Vimeo.

Talent Campus en Berlin y anuncio del Pixel Lab

2010-02-14T15:00:00.000+01:00

En el marco del Festival de Cine de Berlín tiene lugar la octava edición del Talent Campus -del 15 al 17 de febrero-, un workshop sobre producción cross-media. La actual edición del Talent Campus marca la presentación de una ambiciosa oferta formativa del equipo de Power to The Pixel, el Pixel Lab. El Pixel Lab constará de una semana de formación residencial en Londres a cargo de profesionales de primera línea, en el mes de julio, y el desarrollo de un proyecto que se presentará en la cuarta edición del Power To The Pixel en Londres, en el mes de octubre. Entre los expertos que se espera formen parte del Pixel Lab encontramos a Christy Dena, Brian Newman, Ben Grass o Gregor Pryor.

Truly Free Film: la esperanza del cine independiente

2010-02-14T10:49:00.003+01:00

Truly Free Film es el blog de Ted Hope, una de las más destacadas referencias para la comunidad de creadores independientes en el ámbito anglosajón.

Una de las cosas que más me atraen del trabajo de Hope es su énfasis en el papel de la producción y la financiación para garantizar la viabilidad de proyectos realmente ambiciosos. Es por eso que si echamos un vistazo a sus 'posts' más populares encontraremos frecuentes referencias al liderazgo, la figura del productor, los nuevos modelos de negocio o la colaboración -ciertamente, con una visión muy centrada en el mercado norteamericano-. Uno de los posts más recomendedados de Ted Hope, aunque tiene algunos meses de vida, es el que os remarco hoy, titulado, The twenty new rules: what we all must try to do prior to shooting , una excelente fuente de ideas a tener en cuenta en el momento de desarrollar un proyecto cinematográfico pensado desde Internet, una guía de acción 100% betacinemática.

El Cosmonauta: the remix experience

2010-02-03T09:53:00.001+01:00

El Cosmonauta, con la colaboración de la plataforma social y de difusión de cine independiente The Auteurs (concretamente con su iniciativa educativa Garage) lanza un concurso de remezcla del primer teaser oficial de la película. El Cosmonauta cuenta ya con más de 1700 productores (tocará ir pensando en la fiesta de los 2000, chicos!!).

Los premios, en la línea de acción de los chicos de Riot Cinema Collective -impulsores de El Cosmonauta-, son tan sorprendentes como siempre: cámaras fotográficas (o mejor dicho, 'lomográficas'), de la mano de LOMO o OKTOMAT. Por otro lado, estamos viendo de qué manera mi universidad podría también entrar a formar parte tanto en la difusión como en el apartado de los premios. Ya os contaré.

Encontraréis los detalles generales sobre el concurso en la página específica de su web, así como en su blog (las dudas técnicas las podéis resolver en los foros de Garage). Uno de los detalles más bonitos del evento es que el compositor ruso Eduard Artemyev, conocido por su colaboración en diversas obras maestras de Andrei Tarkovski (valga la redundancia), ha cedido dos cortes de sus composiciones para Solaris para que sean utilizadas en la remezcla. Esto sí es 'touch generations'!! No es ningún tópico asegurar que nos encontramos ante una oportunidad única e irrepetible.

EVA, de Kike Maillo: rodaje en Suiza

2010-01-23T17:22:00.003+01:00

Desde que en mayo del año pasado dediqué por primera vez un post a este largometraje de ciencia-ficción dirigido por Kike Maillo y producido por Escandalo Fims, he podido comprobar el interés que despierta; de hecho no pasa prácticamente ni un sólo día en el que alguno de vosotros no llegue a Betacinema buscando información sobre EVA.

En este momento el equipo de rodaje de EVA se encuentra en Suiza en la tercera semana de rodaje del film, que tiene estreno previsto para otoño de 2011 (!!), posiblemente -eso lo digo yo-, pensando en su presentación en el marco del Festival de Sitges. Como muestra una de las pocas imágenes promocionales del film, los paisajes nevados juegan un papel destacable en la historia, lo que exigirá a su equipo trabajar duro en exteriores bajo condiciones climáticas difíciles, aunque todo apunta a que de momento la climatología acompaña.

Dicho esto, quiero explicaros porque, por mucho que me guste el proyecto, voy a dejar de hablar de él en Betacinema. Cómo sabéis, el objetivo de este blog es destacar iniciativas, proyectos, técnicas, ideas, recursos e individuos que, de una forma u otra, ejemplifiquen nuevas formas de concebir, producir o difundir cine. Y siendo esto todavía muy amplio (no se habla de Avatar, por ejemplo), el foco de Betacinema son nuevas prácticas, nuevas propuestas que redefinan la relación entre lo profesional y lo amateur, los productores y los consumidores, entre el cine y otras formas audiovisuales, entre el 'mainstream' y lo 'independiente'... Eso que de otra manera denomino 'cine en conexión', un ámbito amplio pero que marca una cierta distancia y define una línea personal en relación con otras posibles aproximaciones a la actualidad o la reflexión sobre el cine y lo audiovisual en general. Para mí, en la 'línea editorial' de Betacinema resulta clave la noción de 'apertura ' de los textos cinematográficos, sea a través de la multiplicidad de productos y experiencias (lo que nos llevaría a conceptos como cross-media o transmedia), de la integración de los públicos en los procesos creativos (lo que nos lleva a hablar de cine participativo o cine colaborativo) o de las licencias de acceso y uso a los objetos (lo que nos llevaría a hablar de licencias flexibles, contenidos abiertos o cine open source). Y podríamos sin duda identificar otras formas de apertura emfatizando aspectos estéticos y tecnológicos, que mucho tienen que ver con el medio que justifica y acoge nuestra actividad, obviamente, Internet.

EVA llegó a este blog por la fascinación que me provocó su hoy 'perdido' teaser, concebido como una micronarración, superando la tradicional estructura de imágenes impactantes habituales en este tipo de objetos promocionales. Con el tiempo, sin embargo, se ha ido imponiendo una lógica promocional distinta -y totalmente lícita, aunque esté en desacuerdo con ella-, basada en la limitación y extrema dosificación de la información: el teaser poster, el teaser propiamente dicho, las imágenes de rodaje e incluso detalles argumentales que pueden considerarse actualmente como 'spoilers' han tenido que desaparecer de Internet (y así se me ha pedido también a mí).

Todos estos aspectos sitúan el proyecto (desde un punto de vista de producto) en las antípodas de la filosofía Betacinema: entrando ya en la segunda década del siglo XXI me parece sumamente extraño que se pretenda controlar y dosificar hasta el mínimo detalle de un producto que ya ha creado una audiencia; una audiencia que está ya habituada a una forma más próxima de seguir la evolución de los proyectos que le interesan. Porque es precisamente en cine de géneros como el terror o la ciencia-ficción donde se ha sabido innovar más y mejor en la relación entre productores y públicos. A título de ejemplo, quiero recordar que District 9 se basaba muy directamente en un cortometraje de su director, Alive in Joburg, el cual ha estado disponible de forma gratuita en Internet. Por no hablar del interés que generan los diarios de producción en Internet, las piezas promocionales de tipo viral que ayudan a crear interés, la creación de comunidades de interés...

Sirva esta nota no como crítica a los creadores del film -ni mucho menos- sino como expresión de la frustración personal que me ha supuesto observar la evolución de la estrategia promocional y de relación con su público potencial alrededor de EVA (la desangelada web oficial del film no ha hecho más que corroborar esta sensación). Nada que ver con el interés que me despierta como apuesta decidida del cine español por la ciencia-ficción y la admiración del planteamiento de Kike Maillo y su equipo. Ánimo y mi más caluroso abrazo en este frío invierno.

Pequeña guía de recursos y proyectos interesantes (y 2)

2010-01-21T10:00:00.003+01:00

Sigo con la lista que inicié en el anterior post, esperando como siempre que como mínimo os pique la curiosidad:

Especial Juegos de Realidad Alternativa (ARG):

Alternate Reality Gaming Network: red dedicada a la difusión y discusión de los ARG.

Unfiction : página de referencia dedicada a los ARG y a lo que denominan -a mi me encanta el término- 'chaotic fiction'.

Despoiler : otro espacio similar, más centrado en la dimensión comunitaria y a los 'spoilers' .

World without oil

Perplex City

(dos ejemplo importantes para entender las características de este tipo de proyectos)

ARG Design Charts :descripción de diferentes 'flowcharts' y hojas de Excel como ejemplo sobre cómo construir un ARG, a cargo de Christy Dena

Wakfu (Proyecto crossmedia y juego masivo multijugador, de estetica manga)

Recursos, trucos y herramientas:

Christy's Corner of the Universe : catálogo de recursos sobre cross-media, a cargo de su máxima especialista.

Splicd : una herramienta simple para ubicar el punto exacto que queramos recomendar de un vídeo de youtube.

Aviary : pack de editores libres que conforman edición de fotos, creación de logos, plantillas web, filtros, paletas de color, captura de pantalla, audio, efectos…

Director's Notes : web con noticias, entrevistas y recursos vinculados a la producción de cine independiente.

FPS Creator : herramienta de software que permite crear, sin conocimientos de programación, juegos de disparo 'en primera persona' y que se valoran como un recursos interesante tanto para interesados en el diseño o investigación sobre juegos como para temas de diseño visual y previsualización.

http://mikejonesnet.squarespace.com/tools/ : listado de herramientas gratuitas para los creadores independientes.

http://www.dependentfilms.net/files.html : otro listado de utilidades, a diferencia de otras, no se centra tanto en paquetes de software sino sobre todo en plantillas técnicas vinculadas con presupuestos, guión, iluminación, storyboard, bases de datos y tecnología.

IPI Soft : software que permite con la sola ayuda de una webcam generar una imagen virtual a través del proceso de captura de movimiento de una persona real.

Remixable : repositorio de material de vídeo libre para remezclar

CineFX : posible evolución del proyecto más ambicioso para implementar un editor de vídeo y generador de efectos 'open source'. Anteriormente conocido como Jahshaka. Veremos si esta vez...

Flxer : mezclador de vídeo para VJ, basado en tecnología Flash.

Dogma Mobile : aparte de un festival, aparece en este apartado por su catálogo de orientacioens para la realización de vídeo a través de móviles.

Bubbl : curiosa herramienta para realizar brainstorm online.

Create Space : atractivo ejemplo de como autodistribuir libros, música y vídeo.

¡¡Eso es todo de momento!!

Pequeña guía de recursos y proyectos interesantes (1)

2010-01-18T12:05:00.008+01:00

A lo largo de estos últimos meses he ido marcando a través del widget de Delicious diversas páginas web que me han parecido interesantes o como mínimo prometedoras en términos betacinemáticos, aunque no haya hablado de ellas explícitamente en ningún post. Os dejo aquí la primera entrega de la recopilación de las más destacadas (more to follow):

Proyectos:

Sanctuary: Sanctuary es un serie producida por Sci-Fi (hoy SyFy) Channel, hoy en su segunda temporada. Sanctuary se puede situar -en clave muy menor- entre la estética de Hellboy y la serie Fringe. La serie no es gran cosa, pero su origen, una webserie 'aumentada' a formato televisivo con una especial atención a los fans es lo que le da a mi juicio un plus.
Torno Subito : producida en Italia, acoge a 'Torno Subito', que se ha presentado como la primera película disponible en Internet en HD, producida en Italia. ¿Algun otro contendiente?
Radar : proyecto experimental de narrativa online dependiente del Workbook Project, es decir, una de las múltiples activididades del 'gurú' del cine digital independiente Lance Weiler.

Stop Motion:

Stop Motion Works

Stop Motion Central
(dos espacios de referencia para ver, leer, aprender, hacer y divertirse)

Lego thinks beyond the brick : articulo de The New York Times sobre la estrategia actual de Lego en relación al cine.

Espacios de reflexión y publicación de novedades:

Newteevee: importante blog que se situa en el centro de los cambios alrededor del mundo del vídeo y la televisión digital.

Nueva industria audiovisual : Gonzalo Martín lidera un blog de referencia en todo lo relativo a la actualidad industrial relacionada con el audiovisual, en especial cine y televisión.

Universe Creation 101 : espacio de referencia sobre todo lo relacionado con la producción cross-media, de la mano de la experta mundial Christy Dena.

Digidependence (todas las cosas ‘indie’ relacionadas con el vídeo en Internet

OS Living (Open source living, pues eso)
The auteurs : traslación del cine de autor a la dinámica de las redes sociales, con posibilidad de visionar, compartir y discutir alrededor de grandes obras del cine de autor de todos los tiempos (con el apoyo de Criterion)
Truly Free Film : ilustrativo post de Ted Hope sobre las características que debería reunir un film auténticamente ‘libre’ (y viable), que sirve de buena introducción a su blog sobre open cinema.

Organizaciones, certámenes y nuevas iniciativas:

Streamy Awards : en sólo dos ediciones se han convertido ya en referencia para la legitimación del audiovisual en Internet, así como uno de los principales puntos de intersección entre industria y producción independiente de contenidos a nivel mundial.

Zentropa : versión inglesa de la página de la productora Zentropa, apadrinada por Lars Von Trier y con la mirada puesta al fomento de la innovación en la creación cinematográfica.

Zentropa España : ...Y aquí tenemos la página de la recientemente creada delegación de Zentropa en España. Tendremos que seguirle la pista.

The previsualization society : otra organización de reciente creación, dedicada a acoger a los profesionales e interesados en el cada vez más imprescindible mundo de la previsualización de contenidos.

[Continuará]

Betacinema Remixed #01

2010-01-11T19:23:00.000+01:00

Normalmente va así: anuncio mi intención de hacer algo con muchas ganas, etc. Luego no encuentro el tiempo ni la manera y, con suerte, tiempo después, termino haciéndolo, después de disculparme unas cuantas veces. Bueno, esta vez lo he hecho al revés: se me ocurrió una idea, la he hecho y (después de encontrar, como he podido, el tiempo y la manera) os lo anuncio. Os presento el primer 'Betacinema Remixed', que viene a ser un podcast de vídeo donde he resumido lo más destacado de mi blog en 2009.

Es un primer intento y como tal está lleno de defectos y detalles a pulir, pero me vale como pequeña prueba piloto. El formato es de una pequeña pieza informativa con un presentador que, efectivamente, es muucho más guapo que yo (con la voz todavía no he podido hacer nada). La parte de machinima está realizada con Moviestorm 1.2 y lo he editado en un sencillo pero magnífico editor, TrakAxPC, aprovechando la reciente aparición de su última versión. Dediqué un par de horas a preparar el redactado y unas siete horas a grabar la locución, realizar la pieza machinima y a editar el vídeo incorporando los insertos de imagen y vídeo. No está mal teniendo en cuenta que tenía que familiarizarme con el editor y a la nueva versión de Moviestorm. Espero que os guste, encantado de recibir comentarios para poder mejorar futuras ediciones.

El nuevo proyecto de Chris Bouchard

2009-12-23T17:00:00.001+01:00

Hace pocos días os hablaba de Born of Hope, la última palabra en 'fanfilms' de elevada factura técnica hechos en Gran Bretaña tras el éxito de The Hunt For Gollum, con el que comparten no sólo universo narrativo (la obra literaria de J.R.R. Tolkien), sino también fórmula de difusión (streaming online) y parte del equipo.

El director de The Hunt For Gollum, Chris Bouchard, se encuentra en estos momentos desarrollando su nuevo film, Residue. Se trata de una historia original distópica de ciencia-ficción y, de nuevo, una propuesta de bajo presupuesto pero altos niveles de calidad. De momento, a través de DailyMotion y su productora Independent Online Cinema se encuentra disponible lo que Bouchard define como 'Concept Trailer', que es en cierta manera un 'teaser' del proyecto en desarrollo pensado para llamar la atención de posibles inversores. Con una factura realmente impactante y una estética que remite a una ficción apocalíptica y distópica muy actual (no faltan ráfagas visuales de lo que parecen seres humanos posiblemente infectados y con más que probable extrema mala leche), Residue es uno de los proyectos a seguir en 2010. Aquí tenéis el trailer:

Project Residue concept trailer
by HuntForGollum

Presentation for the ATACD 'Changing cultures' Conference

2009-12-22T10:00:00.001+01:00

This is the presentation I prepared for the ATACD Conference, held in Barcelona last week. Being the general topic of the conference 'Changing cultures: cultures of change', my presentation was based on the conclusions about change and continuity from my PhD Thesis (a year has just passed!!), and the present stage of my research on participatory forms of media production.

With the New Year I will change the template of my presentations, I promise!!

Where mass media and social production meet

View more presentations from ToniTeki.

Premiere de Born of Hope en Dailymotion

2009-12-21T11:41:00.001+01:00

Hablamos de ello hace algunos meses y ahora llega la hora de la verdad: tras el éxito online del fantástico mediometraje The Hunt for Gollum, se acaba de presentar en idéntico formato el largometraje Born of Hope, también inspirado por el universo Tolkien, concretamente una breve mención aparecida en los apéndices de El Señor de Los Anillos. Born of Hope relata una historia previa a la guerra del anillo y centrada en los padres de Aragorn: Arathorn y Gilraen. A pesar de que ambos films han sido realizados por equipos distintos (The Hunt For Gollum está producido por Independent Online Pictures y dirigido por Chris Bouchard, mientras que Born Of Hope llega de la mano de Actors at Work y Kate Madison respectivamente), ambos proyectos se han ido dando apoyo mútuamente a lo largo de su intensa y larga gestación (Born of Hope ha tardado prácticamente cinco años en materializarse).

De momento sólo se encuentra disponible en Dailymotion, pero en breve se podrá ver también en otras plataformas de vídeo y on inclusión de subtítulos, entre ellos en castellano. Otra gran noticia para los fans de la saga Tolkien y en general para los fans de los films de fans. Un buen regalo de Navidad.

Born of Hope - Extended Version
by BornofHope

Diez años de Matrix, 'lego style'

2009-12-18T10:53:00.004+01:00

Una estudiante del curso de posgrado, Carolina Arce, me ha puesto tras la pista del proyecto Legomatrix, homenaje al film original de los Wachowski Brothers coincidiendo con su décimo aniversario y que comparto aquí con vosotros. Sus creadores, Trevor Boyd y Steve Ilett, invirtieron más de 440 horas sólo para recrear la secuencia en que Trinity salva a Neo de la aniquilación en manos del agente Jones (lo que ha hecho a sus autores abandonar la idea de atreverse con las dos horas de metraje completo), recreando uno por uno los 900 frames de la misma. Legomatrix de hecho continua la honorable tradición de los films stop-motion realizados con Lego, conocidos popularmente como 'brickfilms'. La web del proyecto es una interesante fuente de información para aquellos que sintáis curiosidad por este tipo de films, aunque viendo el trabajo que exige, habrá que pensárselo. Os dejo el vídeo de YouTube, visto por más de un millón de legomatrixadictos.

Conferencia en el ForumCont09

2009-12-17T19:27:00.000+01:00

El pasado lunes tuve la oportunidad de dar una charla en Valencia para el ForumCont09, una jornada dedicada al futuro de los contenidos audiovisuales y organizada por la FIA y la Universidad Menéndez Pelayo. A lo largo del día tuvimos la ocasión de escuchar intervenciones muy interesantes: de las que me tocaron más de cerca, destacaría la de Antonio J. Domínguez -uno de los creadores de la cada vez más popular y gamberra webserie Malviviendo-, Óscar Romagosa, de la joven productora Nanouk -especializada en videocilps, publicidad y recientemente el largometraje 'Las dos vidas de Andrés Rabadán'-, Jordi Llompart (conocido rostro de TV3 y actualmente director de Orbita Max, productora que está a punto de estrenar el primer largometraje de ficción en 3D producido en España), Eli Lloveras -directora de la iniciativa Hamaca, que está construyendo un catálogo online de referencia sobre videarte y Xavi Caparrós -director creativo de la innovadora agencia publicitaria Double You-. Os dejo por si os interesa la presentación que preparé, sobre Cine colaborativo y en el que intenté presentar algunas cuestiones básicas sobre el propio concepto de cine colaborativo, su vínculo con una tendencia cultural más amplia como es el de 'cultura participativa', caracterizada por el deseo de una parte creciente de los espectadores de mantener un vínculo más estrecho y personal sobre su propio consumo cultural, mi visión de la noción de apertura (y sus diferentes dimensiones) en relación a las nuevas formas de producción audiovisual, todo aderezado con algunos ejemplos que los lectores de Betacinema ya conocéis sobradamente. Si como parece el ritmo frenético de las últimas semanas empieza a ir de baja tengo la intención de añadir locución al Power Point, de manera que quede un poco más claro lo que intenté transmitir en Valencia. Aprovecho para dar las gracias a todos los miembros de la organización, que nos t rataron de maravilla, en especial a Lucio, Sonia, Pilar y Manolo. ¡Hasta pronto!

Presentación para el ForumCont09 (Valencia)

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Cultura pulpo

2009-11-26T00:49:00.000+01:00

Este mes está siendo poco productivo en términos Betacinema, lo que significa que en otros frentes ha sido muy activo: el libro en la calle, dos encuentros en cuestión de semanas con los amigos Cosmonautas, el posgrado empezando su primera edición y teniéndome casi secuestrado, un par de entrevistas, un viaje de congreso a Berlín, otro congreso a la vista para mediados de diciembre y una conferencia en Valencia antes de Navidades... En fin, no me quejo (o lo hago por vicio).

Recupero aquí una trivialidad que empecé a apuntar mientras preparaba el libro. Como ya os he contado, el libro recoge y adapta una parte de mi tesis, originalmente escrita en catalán. Para empezar, realicé una traducción automática sobre la cual empecé a corregir, adaptar y actualizar: por el camino me encontré con algunos sustos por obra y gracia del traductor, que os dejo aquí como un juego, a ver si pilláis que es lo que se decía en el original (sigo esperando que tras todas las revisiones no se me haya colado algo así en el texto final):

Cultura pulpo

Corderos de consumo

Permanece Polanski

Apoyos de vídeo

El film español ACEQUIA

Rebobine, miedo favor

Open contento film

Se ocurre primordial

Hombre Cine

Algunos actores a los cuales sientan mal sus roles originarios

Disponible miedo tiempo limitado

Nouvelle Vago

The Hoja Monty

Gracias miedo humear

User generated contento

Cine en conexión ya está en Google Books

2009-11-10T09:06:00.001+01:00

...bueno, parte de él, claro. Para aquellos que queráis echarle una ojeada, tenéis a vuestra disposición el 20% del contenido de 'Cine en Conexión' ya en Google Books. Desde ahí podéis agregarlo a vuestra biblioteca de Google y, como no, comprarlo si os interesa :-)
Aunque sea a través de una primera impresión, me encantará saber qué os parece (en el mismo blog o en aroigt@uoc.edu).

En el Top Ten

2009-11-06T09:36:00.002+01:00

Una pequeña noticia que me ha alegrado la mañana: el artículo 'Videogame as media practice: An Exploration of the Intersections Between Play and Audiovisual Culture', que publicamos a principios de 2009 Gemma San Cornelio, Elisenda Ardèvol, Pau Alsina, Ruth Pagés y un servidor para la revista Convergence (editada por la prestigiosa editorial Sage Publications) se encuentra entre los diez más descargados de la revista en este año. Se trata de un artículo que, como suele pasar en las publicaciones científicas, se arrastraba de tiempo atrás, concretamente de finales de 2006, cuando nos encontrábamos trabajando con una aproximación a la experiencia de los videojuegos a través de las teorías sobre las prácticas, que permiten prestar una especial atención a los nexos de actividades que llevan a cabo los jugadores, incluyendo la productividad (materializada por ejemplo en 'mods', 'skins' o producción audiovisual, como es el caso de 'machinima'). Descubrir las posibilidades que encerraban las teorías sobre las prácticas para el análisis de la producción cultural dio en ese momento un giro definitivo a mi encallada tesis doctoral; trabajar en este proceso me permitió consolidar buenas amistades y, sin duda, ganar una co-directora de tesis que me ayudó a deshacer el nudo en el que me encontraba y ponerme a velocidad de crucero. Así que va per tu, Eli!!

Reportaje sobre Crowdfunding en La Malla

2009-11-05T10:05:00.001+01:00

Hace unos días participé en un reportaje elaborado para La Malla, el programa sobre nuevas tecnologías de la Xarxa de Televisions Locals de Catalunya, centrado en el tema del crowdfunding, pero en el que se tocan muchos de los temas habituales en este blog. El reportaje está realmente muy bien, podréis encontraros diferentes clips de vídeo con casos muy representativos y 'betacinemáticos' (en comparación el fragmento de la entrevista en mi despacho queda bastante alicaído, cosas de la iluminación en las oficinas). Os dejo aquí el vídeo por si es de vuestro interés (tened en cuenta que está en catalán, eso si, se sigue muy fácilmente).

Abriendo el mosaico

2009-11-02T16:20:00.003+01:00

Siguiendo con entretenido interés la serie Flashforward, producida por la cadena ABC y emitida en aquí por Cuatro (idéntica operación que en la más arriesgada Lost), os destaco aquí un par de elementos 'betecinemáticos' que me han llamado la atención. La primera, anecdótica, es la presencia al fondo de uno de los abundantes planos generales urbanos de la serie -creo que en el segundo episodio- de un cartel gigante de Oceanic Airlines, la línea aérea fictícia del avión estrellado que daba inicio precisamente a la serie Lost. Este inteligente juego 'crossover' entre series tiene especial significación por el hecho que se ha querido señalar esta series como 'sucesora' de Lost, que entra en su definitiva temporada. La segunda es la campaña promocional 'Join the Mosaic', que permite a los usuarios enviar, al igual que en la serie, el relato de sus 'visiones del futuro'; confieso que cuando uno de los personajes propone crear una página web para que conocer tantos 'flashforwards' como sea posible para intentar entender el fenómeno me olió al instante a estrategia promocional; mi intución (no fue un flashforward) acertó. Aparte de esta posibilidad, se crean también extensiones narrativas con vídeos en formato entrevista a ciudanos anónimos que explican su experiencia y cuentan sus propias visiones (Mosaic Collective Interviews). Sea más o menos forzado el vínculo entre marketing y narrativa, se trata de un inteligente ejemplo de juego con el público de la serie y de integración 'vicaria' en su universo a través de juegos de realidad alternativa.

EVA: el film de Kike Maíllo se pone en marcha

2009-11-02T10:05:00.009+01:00

Uno de los posts más consultados de Betacinema es el que hace referencia al proyecto EVA, largometraje de ciencia-ficción dirigido por Kike Maíllo, escrito por el reputado dramaturgo catalán Sergi Belbel y producido por Escándalo Films, la productora asociada a la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). El teaser del film, que tuve la ocasión de ver en un encuentro de formadores de cineastas en Alicante de la mano de Josep Maixenchs ha generado mucha expectación, algo frustrada cuando dicho teaser dejó de estar disponible online. Desde el ESCAC me han podido confirmar que el film se halla ya en pleno proceso de producción, así que pronto se espera EVA disponga de una web propia con material relacionado con este film tan anticipado. Os mantendremos por supuesto informados desde Betacinema.

¡¡¡Cine en conexión ya está aquí!!!

2009-10-29T10:05:00.000+01:00

Bueno, finalmente llegó el día: Cine en conexión: producción industrial y social en la era cross-media acaba de ver la luz. Tener un bebé siempre es motivo de satisfacción - en este caso, además, deja dormir-, así que este post me produce especial alegría. Aquí tenéis el link a la página de la editorial, donde podéis adquirirlo online. Para saber cómo conseguir el libro en algún punto de venta de vuestra área geográfica (básicamente España y América) podéis contactar con los distribuidores en el listado que encontraréis en la web de la editorial
De verdad que os agradeceré mucho que me hagáis llegar vuestra opinión, sea a través del blog o a mi correo personal (aroigt@uoc.edu). Un libro no es sino papel hasta que llega a sus lectores.

Pronto encontraréis extractos de Cine en conexión en Google Books. De momento os dejo el resumen que preparé para la contraportada del libro:

Cine en conexión se dirige a aquellos lectores interesados en los procesos de cambio en el cine contemporáneo; cambios que afectan no sólo a la manera en que se hacen las películas, sino también a cómo nos implicamos en ellas. Se pueden identificar conexiones entre el cine y otras formas culturales como Internet o los videojuegos -y por tanto entre el cine y otras industrias del entretenimiento-; pero también a las existentes entre los ‘productores’ y los ‘espectadores’, porque posiblemente el cambio más destacable en estos últimos tiempos es la emergencia de una nueva relación entre la industria y unos públicos activos, participativos, autónomos y con un gran potencial creativo. Comprender el cine de nuestro tiempo pasa por tener en cuenta todas estas conexiones, que constituyen nuevas prácticas en un contexto marcado por la colaboración, la producción, el consumo, el uso e incluso la apropiación del cine por parte de sus públicos. De estas y otras conexiones habla esta obra que combina una aproximación transversal con el análisis de tendencias industriales y modelos de producción alternativos, recurriendo a ejemplos representativos.

La UOC os invita a haceros productores de El Cosmonauta

2009-10-26T17:24:00.001+01:00

Aprovechando que los chicos de El Cosmonauta visitan Barcelona esta semana y la presentación que realizarán en la sala de actos de mi Universidad (Sede de la UOC de Rambla de Catalunya 6) este miércoles a las 18:30, invitamos a todos los asistentes confirmados (tenéis que enviar mensaje a connexions@uoc.edu y esperar confirmación) a haceros productores (¡si es que no lo sois ya, claro!). Sólo tenéis que inscribiros en la lista que os pasaremos. Cada nuevo productor recibe un 'welcome pack' de bienvenida. Quedan pocas plazas, ¡daos prisa!

Os adjuntamos aquí el magnífico 'flyer' que han editado estos chicos aprovechando su 'tour Barcelona'. ¡Os esperamos!

¡No os lo perdáis! Traemos El Cosmonauta a Barcelona el próximo día 28

2009-10-19T19:43:00.004+02:00

Me gustaría invitaros a un acontecimiento único: el próximo día 28 de octubre, a las 18: 30 horas, en la Sala de Actos del Centre de Suport del Barcelonés de la UOC, en Rambla Catalunya, 6 os presentamos el proyecto El Cosmonauta, del cual ya os he hablado repetidamente en Betacinema.

Como ya sabeis, El Cosmonauta es el vehículo a través del cual un joven colectivo de Madrid, Riot Cinema Collective, están revolucionando la forma de entender la producción cinematográfica en España. Mediante una estrategia col·laborativa basada en Internet, estos jóvenes talentos han obtenido una gran resonancia mediática con una propuesta que combina crowdfunding (financiación del proyecto a través de la colaboración de ya más de mil 'productores' implicados en el proyecto), creación colectiva basada en licencias creative commons, transparencia total del proceso de producción y una utilización de las comunidades y las redes sociales que lo sitúan internacionalmente como uno de los principales exponentes de lo que se puede etiquetar como Cine 2.0. El interes por el proyecto ha tenido ya su reflejo en medios como Cuatro, TVE, Cinco días, Ciberpaís, CNN+, MX (México) o Fotogramas.

"En 1975, el primer cosmonauta ruso en la Luna no consigue regresar, y se le da miedo perdido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, clama haber vuelto en la Tierra y haberla encontrado vacía, sin un alma."

El Cosmonauta se encuentra en pleno proceso de desarrollo y será un film de ciencia-ficción de estética realista, basado en una visión poética de la carrera espacial que mantuvieron durante décadas Rusia (en aquel momento la URSS) y los Estados Unidos. El proyecto cuenta con el apoyo de personas e instituciones como Richard Stallman (fundador de la Free Software Foundation), la embajada rusa en España, The Bob McAndrew Studio (Hollywood), Medialab Prado y diversas personalidades del mundo de la investigación del espacio, incluyendo auténticos cosmonautas como Sergey Volkov o Boris Volynov.

Gracias al apoyo de mi universidad, la UOC, hemos invitado a dos de sus responsables, Bruno Teixidor y Carla Jovine, para qué nos relaten la historia del proyecto, sus perspectivas de futuro, nos proyecten vídeos de su actividad actual, respondan vuestras preguntas y, en definitiva, nos muestren cómo es posible levantar un proyecto cinematográfico de manera totalmente independiente y subvirtiendo todos los esquemas de los que, supuestamente, 'no puede hacerse'.

El acto es abierto, aunque el aforo es limitado. Por eso os recomiendo que confirméis asistencia enseguida enviando un mensaje a la dirección connexions@uoc.edu.

Por favor, haced correr la voz para hacer de este acto un éxito que demuestre que otra forma de entender el cine no sólo es posible, sino real. Como dirían ellos, Поехали!

Presentación del posgrado en la Fundación Digitalent

2009-10-13T09:50:00.001+02:00

Otra breve, para comentaros que este jueves, a las 18 horas, tendrá lugar la presentación del posgrado de innovación en la creación de contenidos audiovisuales, que coordino y que surge de la colaboración entre la Fundación Digitalent y la UOC. El acto tendrá lugar en Barcelona, en las instalaciones que comparte la Fundación Digitalent con las empresas audiovisuales Cromosoma (animación) y Digital 360 (producción y postproducción), en la Calle Perú, 174). El acto constará de una visita a dichas instalaciones y a continuación la presentación del posgrado por parte de Inés Garriga, directora de la Fundación y un servidor.

El acto es abierto, aunque se ruega confirmación enviando un correo electrónico a la dirección connexions@uoc.edu.

Avance: ¡¡Cine en conexión ya tiene portada!!

2009-10-09T19:27:00.002+02:00

A punto de ir a imprenta, os presento en primicia la que será probablemente la portada del libro 'Cine en conexión', que recoge los aspectos 'divertidos' de mi tesis doctoral sobre cine colaborativo, cine y nuevos media, la relación entra la industria del entretenimiento y sus públicos, los nuevos modelos de producción, el rol de los fans, etc.

Pronto os daré más detalles sobre fecha de publicación, contenidos y, por supuesto, algún fragmento para que le echeis una ojeada.

El fenómeno de los fanfilms llega a The Times Online

2009-10-09T15:51:00.003+02:00

Hace unas semanas os hablaba del film de fans The Hunt for Gollum, una nueva historia de éxito para los fanfilm, gracias a convertirse en un fenómeno con más de tres millones y medio de descargas. Esto ha facilitado que The Times Online publique este interesante artículo sobre el tem a. Que lo disfruteis.

Buy a credit

2009-10-05T10:00:00.005+02:00

No, no se trata de tres participantes de la nueva edición británica de X-Factor o Pop Idol. Estos jovenzuelos son los cerebros de Buy a Credit, una iniciativa de producción participativa iniciada en 2008 y basada en el 'crowdfunding', es decir, en conseguir la financiación para el proyecto a través de la colaboración económica de sus seguidores, a cambio de algún tipo de reconocimiento (uno de sus eslogans es 'Your name in a movie!'). Por este motivo, el título del proyecto juega con la palabra 'credit', que tiene connotaciones económicas y de reconocimiento personal (los títulos de crédito).

El objetivo de Adrian Bliss, Benjamin Robbins y Toby Stubbs es recoger la suma de un millón de libras para llevar a cabo su primer largometraje, Dardentor, inspirado en el relato 'Clovis Dardentor', de Jules Verne. Las aportaciones mínimas son de dos libras (lo que garantiza la inclusión en los créditos) o de 50 libras, lo que permite la inclusión de un anuncio en el denominado 'Advertisement Patchwork'. Por mi impresión hasta el momento, la intención de los autores es producir un largometraje pensado para su explotación comercial convencional, aunque contando con una estrecha implicación de su creciente comunidad de seguidores.

Por otra parte, Buy A Credit apuesta por el apoyo de celebridades, contando con la adhesión de conocidos actores británicos como Ian McKellen, Joanna Lumley o Stephen Fry.

El Cosmonauta supera la órbita de los 1000

2009-10-02T00:01:00.007+02:00

El pasado 19 de septiembre tuve la oportunidad de conocer a Nicolás, Carola y Bruno en un bar del barrio de Chueca, en Madrid. Ellos son los jóvenes impulsores de esta ya historia de éxito que es El Cosmonauta, que en sólo unos pocos meses se ha convertido ya en un referente del cine independiente, el crowdfunding y la creación abierta en nuestro país.

En esta primera toma de contacto empezamos a valorar diferentes posibilidades de colaboración con la UOC, entre ellas posiblemente la primera una presentación del proyecto en Barcelona. Fue un placer compartir un rato ante un vinillo y unas cervezas con unas mentes creativas y abiertas, pero a la vez con las ideas tan claras: sólo hace falta ver su ejemplar presencia en Internet y la atención que profesan hacia sus fans. Es por eso que no puedo dejar de felicitarles por un momento histórico: superar la cifra de mil productores, es decir, seguidores del proyecto que han hecho algun tipo de contribución a la financiación del film. Para celebrarlo, han pedido a sus productores que les envíen un vídeo contando porqué son Cosmonautas. Sólo quiero recordar que A Swarm Of Angels tardó más de un año en conseguir una cifra similar.

Felicidades de corazón, ánimos y a por todas.

Como 'bonus' os dejo el vínculo a un muy interesante artículo sobre el proyecto de la revista mejicana MX.

The more you see, the more you know...

2009-10-01T18:15:00.006+02:00

Alberto Tognazzi y Jordi Sánchez Navarro han llamado mi atención sobre un proyecto de HBO simplemente espectacular: bajo la etiqueta HBO Imagine y el título 'Art Heist' se nos presenta una ficción audiovisual de poco más de dos minutos sobre lo que parece la ejecución de un robo en una galería de arte, desde diversos puntos de vista (con una técnica de múltiples pantallas que bautizan como HBO Cube). Art Heist revela una estructura cross-media completa y muy compleja, donde ficción, multimedia y juego se dan la mano y donde, como dicen sus autores, "cada pieza de contenido proporciona información única y ofrece una perspectiva única sobre los personajes, trama y motivaciones en juego, permitiendo a los espectadores descubrir por si mismos qué es lo que realmente está pasando".

De momento no he 'destapado' ni el 10%, pero mi nivel de excitación es ya más que suficiente para hablar de él en Betacinema. Espero seguir avanzando y, tarde o temprano descubrir, 'the big picture'.

Un saludo a mis lectores silenciosos

2009-10-01T01:16:00.002+02:00

A veces me asaltan las dudas sobre 'quienes sois' o simplemente si 'hay alguien ahí'. Ayer añadí un widget de Feedjit que permite saber de donde vienen tus lectores (algo más interesante y menos doloroso que un contador de visitas). Esto me ha permitido comprobar no sólo que estáis ahí, sino que llegáis a Betacinema desde lugares tan diversos como Santiago de Chile, Bogotá, Buenos Aires, Toluca, Barcelona, Madrid.... y Canovellas. A todos vosotros y en general a todos los lectores de Betacinema, muchas gracias por estar ahí, aunque sea en silencio :-)

Estos días voy de nuevo un poco superado por el trabajo 'serio' pendiente, pero tengo en la cabeza haceros un resumen de mi fantástica escapada a Madrid y seguir 'hablando de mi libro', que está ya en su última fase de revisión. De hecho mañana debería decidir entre posibles portadas, así que la cosa está cerquita.

Voces e imágenes en Madrid

2009-09-17T11:28:00.005+02:00

Es 'cinema', aunque no 'beta', pero me apatece contaros este bolo que tengo programado para el sábado. En el marco de 'La noche en blanco' de Madrid, una iniciativa que combina cultura y trasnochar, este sábado presento una mesa redonda (+proyección) sobre el oficio de los actores de doblaje, 'Voces en imágenes'. Este es de hecho el título de un documental dirigido por Alfonso S. Suárez sobre la labor de los actores de doblaje y vemos rostros, algunos conocidos, otros no tanto, tras personajes inolvidables de nuestra vida ante la pantalla.

Tomad pues nota, sábado 19 de septiembre, a las 21:30, en la Sede de la UOC en Madrid (Plaza de las Cortes 4, más céntrico imposible). Estarán el director de Voces en imágenes y contaremos también con la presencia de Lorenzo Beteta (la voz del agente Mulder de Expediente X y de Jack Shepard, el protagonista de Perdidos) y Eduardo Gutiérrez (director de doblaje de la saga Harry Potter). Y si no podéis, haced difusión!!

Tenéis también info en el acontecimiento que he creado en Facebook.

Lecturas de verano (2): Fans, friends and followers

2009-09-16T14:02:00.000+02:00

Se acaba el verano y con él estoy finalizando un pequeño aunque ambicioso libro de Scott Kirsner que bajo el elocuente subtítulo 'how to build and audience and a creative career in the digital age' recoge una serie de reflexiones sobre las nuevas reglas y los nuevos modelos de producción emergentes en diferentes ámbitos de la producción cultural. Aunque, sin duda, el núcleo del libro lo encontramos en una extensa serie de breves entrevistas a creadores representativos que coinciden en su condición de haber conseguido el éxito en su campo a través de la autoproducción.

El cine y el vídeo adquieren un claro protagonismo en Fans, friends and followers (para abreviar, FFF), con entrevistas a gente como Michael Buckley (pionero en la creación de shows para YouTube), los animadores Mike y Matt Chapman (creadores de la webserie de animación Homestar Runner), el documentalista Curt Ellis, Michael Burns (creador de la serie machinima Red vs. Blue), Timo Vuorensola (director de Iron Sky e impulsor de Wreck a Movie) o el excéntricamente adorable M Dot Strange (director del popular film de animación 'hecho en casa' We are the strange), entre otros. La lista de entrevistados es realmente interminable y contempla la música, la novela, el cómic, las artes visuales y el mundo de la escena (por ejemplo cómicos e incluso magos). Ciertamente, FFF es, en un buen sentido, una lectura 'ligera' (va al grano y pretende ante todo proporcionar ideas prácticas para futuros creadores), a la vez que muy motivadora, aunque recomendaría al lector que tenga un ordenador cerca para poder contrastar las entrevistas con el trabajo concreto de los creadores en Internet, lo que permite apreciar mucho mejor su importancia. A pesar que a veces el contenido de las entrevistas llega a ser repetitivo (la mayor parte insisten en la importancia de construir tu propia audiencia, mantener contacto directo con ella, recopilar información y datos de tu público, tener paciencia, combinar sabiamente la autoproducción con la colaboración con la industria, o la presencia online con la offline o la importancia de los 'social media'), FFF es una lectura casi inevitable en los tiempos que corren. Como complemento al libro, os recomiendo también consultar la web www.scottkirsner.com/fff, que contiene, aparte de información sobre el libro, material y entrevistas adicionales.

Premios INVI: innovación y debate de la mano de TVE

2009-09-15T10:47:00.004+02:00

Por proximidad a gente que libra este tipo de batallas, se muy bien que resulta difícil provocar cambios en el seno de las grandes empresas audiovisuales, sobre todo si son públicas, a pesar que la apuesta por la innovación debería estar en lo más alto de sus prioridades. Es por ello que resulta una muy grata sorpresa encontrarme con una iniciativa como los INVI, premios internacionales a la innovación audiovisual en Internet, impulsados desde la división de medios interactivos de RTVE. Entre el jurado, gente tan diversa como Alex de la Iglesia, Jose Corbacho, Patrick Walker (YouTube), Xaquín González (The New York Times), Luís Fernández (TVE) o mi jefa y sin embargo amiga Imma Tubella.

Con el plazo abierto para la presentación de propuestas hasta el 30 de septiembre, os recomiendo particularmente la sección de debate, donde diferentes especialistas (entre ellos Nani Fernández, el duo Venga Monjas, Nacho Vigalondo o Rosina Gómez Baeza) analizan en formato entrevista de vídeo temas clave como el futuro de la televisión, el papel del net.art en la cultura visual conteporánea, la producción de webseries, los vídeojuegos, la no-ficción, etc.

De forma complementaria y aunque sea saliéndome un poquito de mi línea, aprovecho para recomendaros también el programa de La 2 dedicado a Internet y las nuevas tecnologías 'Cámara abierta' (por supuesto, obligatorio trasnochar para verlo de forma convencional). En su página web encontraréis fácilmente todos sus reportajes, entre los más recientes, destaco los dedicados a proyectos innovadores en vídeo y un reportaje sobre, como no, El Cosmonauta.

Con un viaje inminente a Madrid para encontrarme precisamente con los responsables del INVI y también la gente de El Cosmonauta, espero poder tener material interesante y de primera mano para explicaros... Bueno, pronto.

Metacinema: pequeñas mejoras en el blog

2009-09-14T13:17:00.004+02:00

Hola de nuevo, esta mini entrada obedece a que he introducido algunas pestañas nuevas para facilitar el acceso a la información sobre mi libro 'Cine en conexión', actualmente en proceso de maquetación, el posgrado de Innovación en la creación de contenidos audiovisuales, que ofrecemos conjuntamente la UOC con la Fundación Digitalent y una pestaña/ archivo sobre la tesis doctoral. También he incorporado un gadget para compartir los contenidos en Tweeter o Facebook, así como un buscador que permite rastrear palabras clave tanto en el blog como en la páginas web citadas en el mismo e incluso en el listado de webs recomendadas.

Finalmente he corregido un problema con la entrada que daba cuenta del teaser del film español EVA, que actualmente ya no está disponible -por desgracia- en Daily Motion.

Sigo pronto con nuevo contenido.

El Cosmonauta aterriza en Cuatro

2009-09-10T17:47:00.007+02:00

El Cosmonauta es un proyecto en marcha que merece ser tratado con calma, por su condición de proyecto pionero en España de cine colaborativo, pero sobre todo por sus propias cualidades. Una de las cosas que más me atraen de El Cosmonauta es precisamente su apuesta por situarse en un punto medio entre el compromiso con la colaboración y la apertura característico por ejemplo de A Swarm Of Angels con la atención a los detalles que convierten una idea en proceso en algo 'tangible', materia en la cual el equipo tras Iron Sky han demostrado ser maestros.

No es de extrañar por tanto El Cosmonauta haya sabido no sólo captar la atención de los entusiastas del 'mundillo' del cine independiente, sino que hayan superado la barrera de entrada a los medios tradicionales, como demuestra esta noticia aparecida hace unos pocos días en noticias Cuatro. La noticia ofrece fragmentos de entrevistas con varios de sus responsables, concretamente Nicolás Alcalá (director), Carola Rodríguez (directora de producción) y Bruno Teixidor (responsable de imagen), quien introduce un neologismo del cual no era consciente, el 'freemium', o sea, ofrecer la estrategia de ofrecer un producto de base de forma gratuita y obtener beneficios por servicios de valor añadido (merchandising, ediciones de coleccionista, contenido extra exclusivo, créditos, etc.), como es el caso por ejemplo de Star Wreck: in the pirkinning.

Este tipo de cobertura mediática es una gran oportunidad para difundir las posibilidades de plantear una forma totalmente distinta de abordar la producción cinematográfica. Estos últimos días sigo en contacto precisamente con Nicolás Alcalá para buscar vías de colaboración: por ello y por méritos propios, El Cosmonauta seguirá orbitando alrededor de Betacinema en tiempos venideros.

NOTA: Tras desistir con el codigo de 'embeddement' de Cuatro, os dejo el link al vídeo.

District9 nos invade en pleno 11/S

2009-09-10T17:37:00.006+02:00

Ya es oficial. Los alinígenas campan a sus anchas por todas partes y no parece que vayan a respetar ni tan solo la Diada de Catalunya. District 9 llega a las pantallas españolas mañana mismo, tras unos días con una campaña publicitaria sin precedentes y a la misma altura que en los Estados Unidos. Aquí os dejo con una foto que tomé esperando el autobús (hecha de noche con el móvil, de ahí su escasa calidad), junto con un pantallazo de la web oficial que os servirá para estar sobre aviso. ¡No cabe duda, estan aquí!

Se acerca 'Cine en conexión'

2009-09-09T12:00:00.001+02:00

Hace poco os introducía el postgrado en innovación en contenidos audiovisuales UOC/ Digitalent que 'estrenamos' este curso. Ahora os hablo un poco de mi otro 'hijo' de este 2009: el libro 'Cine en conexión: producción industrial y social en la era cross-media', que publicará Editorial UOC dentro de la colección UOC-Press probablemente en noviembre. En este libro recojo la parte más 'entretenida' de la tesis y donde la 'conexión' se establece a diferentes niveles, no sólo entre diferentes 'media' sino también entre los roles que hemos considerado tradicionalmente como 'productores' y 'públicos'. El libro se estructurará en cuatro grandes bloques:

Conexiones conceptuales: esta es la parte más teórica (espero que no demasiado 'espesa'), donde recopilo una serie de reflexiones sobre el contexto de los 'nuevos media', sus connotaciones culturales, económicas y sociales y el nuevo escenario para la creación audiovisual. En definitiva, será aquí donde intentaré dibujar el tablero de juego de la producción cinematográfica contemporánea, en su contexto.

Conexiones industriales: en este bloque, partiendo del marco general dibujado anteriormente, me concentro en la industria cinematográfica, integrada en el complejo entorno de lo que se conoce como industrias culturales. Los diferentes escenarios productivos, el rol de los públicos, las estrategias de Hollywood y nociones como multiplataforma, cross-media, transmedia o cine digital serán algunos de los principales temas a considerar.

Conexiones culturales: de nuevo a partir de lo expuesto hasta ahora, este será el momento de considerar los cambios en las formas de consumo (considerando qué entendemos por consumo) y la implicación de los públicos, en especial aquellos más profundamente dedicados, o sea, los fans. Particular atención prestaré a la 'producción' realizada por fans (lo que implicará también hablar de lo que entenderemos por 'producción').

Conexiones productivas: finalmente, expondré algunas consideraciones sobre modelos de producción emergentes, así como algunos casos-ejemplo que considero significativos de las nuevas posibilidades abiertas por este entorno de 'cine en conexión'.

Conforme se acerque la fecha de publicación os iré proporcionando más información, así como fragmentos de un trabajo que espero os guste.

Posgrado UOC/ Digitalent en innovación audiovisual

2009-09-08T10:33:00.004+02:00

Empieza la cuenta atrás para uno de los proyectos en los que he estado trabajando con más intensidad e ilusión durante estos últimos meses. Se trata de un programa de posgrado en innovación audiovisual que ofrecemos conjuntamente la Universitat Oberta de Catalunya y la Fundación Digitalent. Su título completo: Innovación en la creación de contenidos audiovisuales y se ofrece en su primera edición en castellano.

El objetivo principal de este posgrado es explorar las diferentes vías abiertas en el contexto comunicativo actual para la creatividad y la innovación en la conceptualización y desarrollo de contenidos audiovisuales -así como su promoción-, tanto a nivel industrial como social (o mejor aun, ambos a la vez). Esta mirada transversal, que presta tanta atención a la producción industrial como a la producción independiente y a la autoproducción, es lo que a mi juicio le proporciona una personalidad especial. La colaboración con la Fundación Digitalent quiere precisamente reforzar este objetivo, aparte de permitirnos un valor añadido fantástico: la posibilidad de becar a la mejor muestra de talento surgida en el posgrado para desarrollar un proyecto dentro de la Factoria de Talento, una de las principales iniciativas de la Fundación.

Entre los profesores del posgrado, aparte de un servidor, contamos de momento ya con profesionales y expertos provenientes de la UOC y Digitalent (por supuesto), Filmutea Cromosoma, TV3 e Interactiva, en una lista que irá creciendo en breve. El posgrado se divide en dos partes o más estrictamente cursos de especialización): el primero más centrado en la autoproducción y el segundo más centrado en la producción en el seno de la industria. Siempre con una metodología orientada a la práctica, la creación, la experimentación y la colaboración. El posgrado se completa con un proyecto final. Os dejo el folleto del posgrado, que completa la información ya disponible en la web de la UOC.

Folleto posgrado innovación audiovisual

Metacinema: retoques PTTP2008

2009-09-07T17:37:00.005+02:00

Esta mini-entrada para deciros que he detectado que las entradas relativas al Power To The Pixel 2008 contenían un error en los vínculos a los pdf que había elaborado como resumen. Los vínculos vuelven ahora a ser correctos. Las entradas son las siguientes:

Presentación de Christy Dena.
Presentación de Alex Johnson.
Mesa redonda sobre los nuevos exhibidores.

Filmutea se embarca en un proyecto cross-media

2009-09-04T09:00:00.002+02:00

Filmutea, como supongo que sabéis, es una red social de referencia para cineastas independientes, nacida de la tenacidad y el talento de dos jóvenes creadores de Figueres, Robert Figueras y Gemma Dunjó, formados en 'media' en Londres y afincados actualmente en Barcelona. He tenido ya la ocasión de compartir con ellos diversas charlas y sesiones de trabajo sobre diferentes posibles proyectos conjuntos desde hace algo más de un año. De estas charlas ha nacido ya una primera colaboración en el postgrado sobre innovación audiovisual que pondremos en marcha este mes de octubre (pronto prepararé bombardeo informativo sobre el tema) y en una de las últimas me presentaron su nuevo y ambicioso proyecto: un film de terror con vocación cross-media y estructurado alrededor de un juego de realidad alternativa. De momento el proyecto no tiene nombre, aunque si su blog, 'Cross-media project' y parte de una premisa argumental que irá tomando forma en los próximos meses.

En poco tiempo, el proyecto ha recibido un par de estímulos importantes. El primero ha sido el apoyo de los amigos de la Fundación Digitalent, que lo han incorporado como proyecto a desarrollar en su factoría.

[En la foto, Gemma y Robert clavados en sus asientos en plena maratón de cine de terror buscando ideas para el proyecto]

El segundo, su presentación al Pixel Pitch, auspiciado por la gente de Power to the Pixel y donde se presentan una serie de proyectos innovadores ante posibles productores e inversores internacionales (otro proyecto presentado al Pixel Pitch y al que también deseamos la mejor de las suertes es El Cosmonauta, proyecto del que quiero hablar con calma y la calma no llega, sorry).

Seguiremos desde aquí con mucha atención la evolución de un proyecto en el que espero poder mantener una implicación lo más estrecha posible, de una forma u otra.

La era de los estúpidos

2009-09-03T11:15:00.008+02:00

Reconozco que soy un fanático de la ficción. Esto hace que a veces pase demasiado por encima de propuestas interesantes en el ámbito documental, que de hecho es un campo muy propicio a la experimentación con nuevas fórmulas de producción cinematográfica. The Age of Stupid es un largometraje básicamente documental, aunque cuenta también con elementos de ficción, sobre el cambio climático.
El film arranca en 2055, con un planeta Tierra desvastado y donde un solitario personaje, interpretado por el veterano actor Pete Postlehwaite (rostro altamente carismático y conocido especialmente por su papel en films como En el nombre del padre, Sospechosos habituales o El jardinero fiel) revisa imágenes grabadas en el año 2008. Su objetivo, intentar comprender cómo fue posible que no supiéramos parar el cambio climático cuando tuvimos la oportunidad. La película ha sido dirigida por Franny Armstrong y cuenta con música de bandas comprometidas con la denuncia de los desastres medioambientales del mundo 'civilizado', como Radiohead o Depeche Mode.

'So far so good', pero lo que trae aquí a The Age of Stupid es su sistema de financiación: para garantizar su total independencia, el film se ha financiado a través de la venta de pequeñas 'acciones' del film a individuos y colectivos, lo que se conoce como 'crowdfunding'. Este largo proceso se inició en 2004, cuatro años antes de la filmación y ha pasado por diversas fases y campañas concretas para cubrir tanto costes de producción como de distribución, publicidad y de preparación de la premiere mundial. Hasta el momento, el equipo de The Age of Stupid ha conseguido reunir casi 900.000 libras. El proyecto sigue abierto a inversiones y donaciones.

La premiere global del film tendrá lugar los días 21 y 22 de septiembre, a través de un acto de gran atractivo: el film será difundido en directo vía satélite desde Central Park (Nueva York) a 45 países, desde una carpa alimentada por energía solar. Se intenta que sea una de las más importantes 'premieres' de la historia, para ayudar a conseguir el máximo de impacto mediático y contribuir a la concienciación de hasta que punto nos estamos jugando nuestro futuro y el de nuestros hijos. Demostremos que no somos estúpidos.

Lecturas de verano (1): Homemade Hollywood

2009-09-01T17:57:00.002+02:00

Mi primer libro de cabecera este verano era una 'vieja' deuda pendiente: Homemade Hollywood: fans behind the camera', de Clive Young. Young ha sido durante años el motor del popular blog 'Fan Cinema Today' y con su libro ha reparado una injusticia histórica, al escribir el primer libro sobre films realizados por fans. Su recorrido es histórico y descriptivo: a Young no le interesa tanto el resultado final de los films, sino sobre todo las historias detrás de su producción y de las personas que lo hicieron posible. Así, el libro es rico en anecdotario y se beneficia de entrevistas a muchos creadores, que no sólo invirtieron tiempo y dinero, sino que incluso pusieron en peligro su vida para poder hacer realidad el sueño de realizar un film sobre Star Wars, Spider-Man o Indiana Jones, por citar sólo algunos casos. Resulta por ejemplo impresionante el recorrido por los siete años de producción del mítico remake 'plano por plano' de 'En busca del arca perdida' (Raiders of the lost ark: the adaptation), el reto imposible de finalizar a tiempo el no menos mítico Troops o los esfuerzos de un fan-director para mantenerse colgado de una cuerda de un edificio abandonado de Baltimore intentando reconstruir de forma realista el vuelo de Spider-Man sin morir en el intento o ser detenido por la policia (The Green Goblin's Last Stand).
Un libro realmente entretenido y necesario en la labor de reivindicar el papel y la importancia de los films de fans a lo largo de la historia reciente, más allás de su condición de simple 'anécdota', sobretodo en la actualidad, donde las comunidades y las facilidades para la producción y la distribución nos proporcionan sorpresas muy a menudo. El único 'pero' que le pondria a esta magnífica obra es que se centra únicamente en la producción realizada en Estados Unidos y desde una perspectiva muy norteamericana, con lo que perdemos perspectiva del importantísimo movimiento de films de fans realizados en Europa y en otras partes del mundo, como por ejemplo en Japón, Australia o Nueva Zelanda. Pero Homemade Hollywood ya se ha ganado con honores el puesto de obra pionera en un espacio de creatividad fundamental en el audiovisual de nuestro tiempo.

Sobre District 9

2009-08-31T01:07:00.009+02:00

Ha sido la principal sorpresa del Box-office de este verano en USA y, sin duda, uno de los títulos de ciencia-ficción más esperados de la próxima temporada. Como ya sabreis, District 9 es una vuelta de tuerca distinta sobre el tema del contacto entre seres humanos y civilizaciones extraterrestres, combinando acción, suspense, falso documental y reflexión social en un cóctel que a tenor de la reacción de público y crítica, funciona de maravilla.

Lo que me ha llamado especialmente la atención -y lo que trae District 9 a Betacinema- es su brillante web promocional, que juega con el mundo paralelo del film -donde una raza extraterrestre vive privada de derechos fundamentales y confinada en un sector aislado, denominado precisamente District 9- de una manera extremadamente inventiva. Así, tras un vídeo introductorio donde una locutora nos inmerge en la estética del falso documental que de hecho se halla en el origen del film (un cortometraje de su director, Neil Blomkamp), se nos permite acceder a la web pidiéndonos que nos identifiquemos como 'HUMANS' o 'NON-HUMANS'.

Aparte del acceso a trailers e información sobre el film (que aparecen totalmente sujetos a la lógica del site y no al revés, como suele ser habitual), www.d-9.com contiene también opciones de juego alternativo, que nos permiten visualizar mapas de avistamientos de 'no humanos', avisar de la presencia de extraterrestres, acceder a vídeos 'enviados por usuarios' donde diferentes personajes dan su opinión sobre diversos temas relativos a la convivencia entre humanos y no-humanos o cumplir diferentes misiones, siempre bajo la tutela de la misteriosa organización 'Multinational United o MNU', que cuenta con su propia web, www.multinationalunited.com. Por supuesto, no todo el mundo da su apoyo a la MNU, con lo que los inconformistas pueden también seguir el blog 'MNU spreads lies', que apoya a los no-humanos.

En definitiva, una experiencia total que está haciendo resurgir la pasión por la buena ciencia-ficción. Una gran noticia tanto si sois de este mundo como si no.

Ya está aquí Universos (y yo llego tarde)

2009-07-08T14:43:00.005+02:00

Mañana por la noche tiene lugar un evento singular: el estreno de un cortometraje paradigma del 'cine colaborativo' en España, al menos en su versión comercial. Os hablo de la Wikipeli, o más concretamente, de 'Universos', el nombre que ha recibido finalmente el cortometraje, tras un proceso de votación de los usuarios registrados y activos en esta 'iniciativa de Mahou'.

Como los ritmos son tan distintos, Universos ha tenido tiempo de rodarse, postproducirse y estrenarse sin que haya tenido tiempo de contaros mi 'día en la Wikipeli'. Ahora que, como veis, tengo más tiempo, os hablaré de mi experiencia como uno de los 3000 directores del proyecto en breve. Siendo mi mirada la del investigador cultural, más que la del co-director, os contaré lo que observé a través de las horas que viví del rodaje, la entrevista que hice a Manuel Vicaria, productor del film y mis impresiones del proyecto en su conjunto, que algún día se convertiran en parte de un artículo de investigación.

Pero en fin, que mañana es el gran día, con gala por todo lo alto en Madrid y, para el resto de 'co-directores', con pase online en paralelo a la primicia 'presencial'. Así pues, mañana por la noche me sentaré con mis palomitas ante el ordenador y el viernes os lo cuento todo.

At last, the interview with the Ricke Bros!

2009-07-08T10:37:00.002+02:00

Maybe my first English post (sorry), in order to present the original version of the phone interview with Axel and Henning Ricke, alias 'The Ricke Bros', which I made some time ago. Obviously, we discuss their career as emerging digital filmmakers, particularly their Internet breakthrough, The Matrix XP (much more than just a Matrix spoof), their sci-fi 30-minute epic D-I-M and their latest mix of sci-fi and humour, Rosfeld. I was also very interested in their vision of collaborative filmmaking (respectful but with a healthy dose of skepticism) and of possible trends of innovation. Hope you will find it interesting!!

Interview with the Ricke Bros (german filmmakers)

Last of the free: el sueño de Michael Ozias

2009-07-06T11:00:00.001+02:00

Si hace unos días introducía el trabajo de unos fans-cineastas británicos, ahora es el turno de un director independiente norteamericano, Michael Ozias, que aborda su primer largometraje, Last of the free, tras una importante experiencia como director de anuncios publicitarios y montador en televisión.

Lo que me ha llamado la atención de Last of the free es el cuidado con el que Ozias ha construido la web del proyecto (con todos los inconvenientes que tienen también los websites basados en flash) y, muy especialmente, el trailer, que su autor define como un 'prospectus', ya que en lugar de presentar imágenes del film, muestra diversas imágenes fijas y diseños de producción, que contribuyen a dar una mejor impresión de lo que se pretende sea el 'look' final del film. Y promete. Last of the free es una ambiciosa fantasía futurista -y distópica- sobre dos adolescentes que deberán luchan por sus vidas y por la esperanza de conseguir un futuro mejor. El film se halla en proceso de producción y esperamos que sea realmente una brillante realidad.

Una vieja deuda: la entrevista con Axel y Henning Ricke (The Ricke Bros)

2009-07-02T16:42:00.010+02:00

Así es. Hice esta entrevista hace exactamente tres meses y por fin he podido pulirla y terminar la traducción en castellano(en los viejos tiempos en que coordinaba un fazine de rock progresivo esto de dejar entrevistas en la 'nevera' durante meses era algo bastante habitual, pero ya se que en el mundo de los blogs la inmediatez manda. Ya me iré adaptando, que ya tengo una edad!). Por cierto, hice un patético intento de traducción automática del original con el traductor de Google para ahorrar tiempo y de eso nada (eso sí, aun me estoy riendo con la traducción de 'fan films' como 'películas ventilador', tendré que pantentarlo). En este post tenéis la versión en castellano y preparo en breve versión en inglés con el documento original, con lo que dispondréis de ambas versiones.

Lo que más me interesó de la entrevista en su momento fue su descripción de sus métodos de trabajo y su admirado escepticismo en relación a los procesos colaborativos de proyectos como A Swarm Of Angels. Un buen contrapunto. Eso sí, aquellos que queríais certidumbres sobre como conseguir D-I-M tendréis que estar atentos a iTunes.

Para poder leer correctamente la entrevista, no tenéis más que marcar la opción 'full screen'. Si lo he hecho bien deberíais poder también descargarla. ¡Si no, me lo decís!

Entrevista con Axel y Henning Ricke (los Ricke Bros)

The Hunt for Gollum/ Born of hope: el cine de fans europeo mueve ficha.

2009-06-27T09:53:00.008+02:00

De vez en cuando, la actualidad sobre los film de fans salta a la prensa generalista. Hace unas semanas, un compañero de departamento me llamó la atención sobre una noticia aparecida en el diario electrónico en catalán Vilaweb, a propósito del film The Hunt for Gollum, un mediometraje británico dirigido por Chris Bouchard y que, como no, se inspira en la saga de Tolkien y en la adaptación cinematográfica de Peter Jackson. The Hunt for Gollum es accesible de forma gratuita a través por streaming y ha recibido hasta el momento más de 2 millones de visitas, lo que lo ha catapultado como 'historia de éxito' para los medios, de manera similar a lo que sucedió en su momento con Revelations o Star Wreck: in the pirkinning, ambos de 2005.

The Hunt for Gollum es , de hecho, una experiencia paralela a otro film más ambicioso por parte del mismo equipo. El proyecto se titula Born of Hope, actualmente en desarrollo y que ofrece diferentes - y muy relativas- posibilidades de implicación a través de la opción de 'Comunidad' de su página web. El trailer de Born of hope ya está disponible y se prevé llegue a vuestras pantallas este mismo otoño. Le seguiremos la pista.

Born of Hope: Trailer May 2009
by BornofHope

Lo que dan de sí unos (miles de) post-it

2009-06-20T17:04:00.003+02:00

No lo he podido evitar. A falta de tiempo para tareas 'beta' más productivas por mi parte, quisiera llamar la atención de una pequeña maravilla y actual estrella en YouTube. Se trata del corto de animación 'Deadline', realizado por Bang-Yao Liu como proyecto final de carrera de , estudiante del Savannah College of Art and Design utilizando la técnica del stop-motion. La pieza es en sí fantástica, pero si la he incluído aquí es particularmente por el 'extra' que supone el vídeo de su 'making of'. Ambos imprescindibles.

El corto:

El making of:

¿Conoces a Lance Weiler?

2009-06-04T19:30:00.005+02:00

Considerado el gurú de la nueva hornada de producción independiente cross-media, podríamos decir que el norteamericano es Betacinema en estado puro. Es tan complejo el universo de actividad creativa de Lance Weiler que hasta el momento no he podido invertir el tiempo suficiente para dibujar su 'mapa' en profundidad en este blog. De hecho, no lo voy a hacer todavía, pero se trata de una figura tan importante que me da verguenza no haberlo nombrado todavía en un blog dedicado a las nuevas formas y prácticas cinematográficas.

Implicado en la producción de films que son en sí mismos auténticos Juegos de Realidad Alternativa (ARG), director de cine (Head Trauma o The Last Broadcast son sus largometrajes más conocidos), promotor del talento independiente a través de From Here To Awesome, propietario de la compañía 'transmedia' Seize The Media y valedor de la cultura open source a través de The Workbook Project, su presencia online es una auténtica red en contínua expansión. Su nuevo proyecto HIM ha sido recientemente galardonado con el Premio Arte France Cinema Award como el proyecto más prometedor en el Festival CineMart de Rotterdam. Y si veis su agenda de viajes e intervenciones públicas, me preguto si existe sólo un Lance Weiler o si se trata de un ente tan ubícuo y misterioso como su propios films.

Breve y directo: se anuncia Power To The Pixel 2009

2009-05-27T16:34:00.006+02:00

Cuando aun no he tenido tiempo de terminar la crónica por entregas de 2008, tenemos ya aquí el anuncio de la puesta en marcha de la nueva edición del foro de referencia de la innovación en cine y cross-media. A pesar del éxito de convocatoria existían algunas dudas sobre la viabilidad de una nueva edición (la sombra de la crisis es alargada). Pero ya hay fechas: del 14 al 16 de octubre. El primer motivo de alegría del día (a ver si esta noche mis amigas y amigos culés tenéis otra, yo también me sumaré a la fiesta si el Barça gana aunque no sea 'futbolero').

Consultad la noticia completa.

Todo está conectado: la presentación de Alicante

2009-05-26T12:07:00.004+02:00

Hola de nuevo.

Estos días estoy experimentando un par de fantásticas -y populares- herramientas de visualización de documentos, Scribd y SlideShar e, uno de mis mil temas pendientes. Aprovecho pues esta etapa fértil para 'incrustaros' la presentación que preparé hace una semana para el seminario de formadores de cineastas y de la que os hablé anteriormente.

Por cierto, aunque no lo hayamos hablado, mi amiga y compañera de fatigas Gemma San Cornelio está haciendo lo propio en su blog estos días: no os perdáis sus presentaciones sobre locative media y creatividad e industrias culturales en Cartografía(s).

Cine, Internet, educación: todo está conectado

View more OpenOffice presentations from ToniTeki.

Cine open source en el Congreso Comunicación y realidad

2009-05-25T09:25:00.004+02:00

Este sábado presenté la comunicación "¿Un futuro open source? Una primera aproximación a formas emergentes de producción cinematográfica basadas en la noción de apertura" en el marco del V Congreso Internacional Comunicación y Realidad, organizado por la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna, de la Universidad Ramon Llull.

Para mí es siempre un placer volver a mi antigua universidad y a este congreso, espléndidamente organizado y con un sinfín de aportaciones recogidas en un número especial de la revista Trípodos. El panel en el que se inscribía mi comunicación estaba dedicado a las nuevas pantallas y contó con presentaciones de interés sobre los cambios alrededor del uso y consumo de nuevos medios de comunicación y especialmente alrededor de los procesos de adaptación de la televisión convencional a Internet. Esa misma mañana la compañera de la UOC Gemma San Cornelio presentó también la primera fase de la investigación que conjuntamente con Ruth Pagés, Montse Juvé y a veces yo mismo estamos llevando a cabo sobre las instituciones mediadoras entre creadores emergentes y las industrias culturales. Un día aprovechado, vamos. Os dejo la breve presentación que preparé para el congreso, para que os hagáis una idea de su contenido.

¿Un futuro open source? Una primera aproximación a formas emergentes de producción cinematográfica basadas en la noción de apertura.

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EVA: ¿el teaser perfecto?

2009-05-22T13:42:00.008+02:00

Una de las experiencias más gratifcantes del encuentro de formadores de Alicante al que me referí anteriormente fue la proyección de dos 'teasers' de sendos largometrajes que la Escuela Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) está preparando de la mano de su productora Escándalo Films con recientes graduados de esta prestigiosa escuela de cine.

El primero de ellos fue 'Blog' (dirigida por Elena Trapé), una experiencia de 'apropiación' estética que remite al vídeo doméstico y al vídeo con móviles, relatando la vida cotidiana de un grupo de chicas que pactan en secreto quedarse embarazadas el mismo día. Como me comentava el director del ESCAC, Josep Maixenchs, este experimento exige una elevada dosis de elaboración por parte de sus responsables para 'fabricar' imágenes en apariencia espontáneas y que remitan a las nuevas formas de creación social de imágenes en vídeo.

El segundo fue el espectacular primer contacto con 'Eva', un film de ciencia-ficción de Quique Maillo con una importante dosis emocional. Lo que más me impacto de este teaser y el motivo para incluirlo en el blog es su apuesta de alejarse totalmente de lo que se espera de un teaser o incluso de un trailer 'al uso'. En lugar de recopilar elementos impactantes que permitan intuir la futura experiencia del film (harto estoy de títulos en ráfagas, imágenes sugerentes intercaladas y voces ampulosas que nos advierten que nos preparemos para el no va más no sé cuando), el teaser de EVA es un cortometraje autónomo de cuatro minutos, que puede o no formar parte del film 'real' pero que sirve perfectamente para inmergirse en la atmósfera, la estética, la historia y los personajes del film. Espléndido.

NOTA: actualmente el teaser no está disponible (anteriormente se podía ver desde Dailymotion). A petición de la productora he eliminado con fecha 23/1/2010 algunos detalles sobre el film EVA, así como el póster que constituía la ilustración original de este post.

Encuentro Internacional de Formadores de Cineastas en Alicante

2009-05-21T12:00:00.002+02:00

Empiezo por lo que tengo más fresco. Como os he contado en el post anterior, recibí una invitación para intervenir en un seminario organizado por una serie de instituciones vinculadas a la formación cinematográfica en ámbito español y latinoamericano (FIA, CIBA y CILECT) y que se celebró en el Centro de Estudios de la Ciudad de la Luz en Alicante. El objetivo del seminario era plantear el debate sobre los retos en la formación de estudiantes de cine ante los cambios propiciados por la digitalización. Me encantaría decir que me vinieron a buscar porque les encanta Betacinema pero me temo que sería falso: lo que entiendo les interesaba era ante todo que asistiera un representante de la UOC para explicar experiencias de aplicación de la metodología virtual en la formación del audiovisual. Ya me está bien.

Así que entre el 18 y el 19 de mayo (el 20 se ha reservado para conclusiones, esto me lo he perdido) representantes de escuelas y también productores procedentes de España, Méjico, Argentina, Uruguay o Brasil debatieron diferentes cuestiones como la relación entre 'cine' y 'audiovisual', convergencia, nuevos modelos de creación y negocio, audiencias, pedagogía y finalmente modelos de escuela, la sesión donde plantee mi ponencia. Mucho interés en afrontar los cambios tecnológicos (y culturales) vinculados a las nuevas tecnologías, aunque desde posiciones bastante encontradas:

Una (que me pareció mayoritaría al menos en el volumen de intervenciones) la definiría como de preservación de unas esencias de lo que debe ser formar el cine, aunque sin rechazar el aprovechamiento de algunas de las ventajas técnicas y metodológicas de lo digital. El cine como producto y experiencia es el cine y lo digital está muy bien pero no aporta tampoco nada radicalmente nuevo que no existiera aunque fuera de forma latente en los experimentos de Coppola o Antonioni a principios de los ochenta o incluso en la época de los Lumiére o la obra de Vertov (cito).

Otra estaría en un punto de mayor apertura a nuevas formas y modelos de creación, producción y distribución, manteniendo como 'líneas rojas' la naturaleza propia del 'oficio' cinematográfico a grandes rasgos, esto es, el trabajo creativo y colectivo de una serie de profesionales competentes y especializados para la creación de un producto que puede ser de muy distinta naturaleza, pero que como 'cine' responde a unos procesos habituales de financiación, desarrollo, producción, postproducción y comercialización/ difusión.

Finalmente otra línea 'tímida' insinuaba si no se debería replantear bajo otros términos lo que significa hacer 'cine', si es que es la palabra adecuada, ante la proliferación de nuevas formas de creatividad en manos de todo tipo de personas y colectivos que utilizan el lenguaje audiovisual de formas a veces innovadoras, a veces patéticas, pero que muestran la existencia de un paso adelante de gran trascendencia en la producción cultural y al cual el cine no es ajeno. Quienes me conozcan un poco pueden imaginar que yo me alineo más con la línea tímida, en una versión que no presupone ninguna exclusión hacia la postura de formación tradicional pero abierta a incorporar nuevas prácticas y pensar menos en términos de exclusividad. En mi intervención intenté mostrar por un lado mi sincero respeto a la segunda postura 'abierta', que en este contexto ya era la verdad bastante rompedora. Y a la vez plantear la evidencia de la existencia de nuevas formas de creación donde se implican a los públicos, donde se utilitzan estrategias de producción y difusión inéditas y que entiendo exigen considerar nuevas competencias a añadir a las ya existentes en las escuelas y las facultades y que permita a los cineastas de hoy mismo valorar la importancia de la implicación de su público en el proceso de creación, el interés de crear contenidos que generen interés y vínculos afectivos en relación al proyecto, flexibilización del copyright, valor de las comunidades de interés, fans, herramientas open source, vídeo con móviles, redes sociales, formas de distribución alternativas, etc. Me gustará ver qué dicen las conclusiones finales, ya os contaré.

Por lo demás, perfecta organización, excelente trato, magnífico hotel y como broche a la jornada, una Kolossal visita a La Ciudad de La Luz. Soy incapaz de recordar datos sobre metros cuadrados, instalaciones, backlots (dos gigantescos espacios al aire libre con gradas, enormes piscinas para escenas acuáticas, uno de ellos con un no menos impresionante pared para chroma) y facilidades mil. Visitamos un plató de más de 2000 metros cuadrados con un aislamiento acústico que ya vale más de lo que llegaré a ganar en varias vidas. Pancho Casal, productor gallego conocido por films como El alquimista impaciente, De Profundis o Concursante, afirmaba que las instalaciones de La Ciudad de la Luz superan en prestaciones incluso a las de los estudios Warner o Paramount, lo que él mismo consideraba un elogio y también una crítica, atendiendo a lo solitario del lugar y lo frenética que había sido su construcción sin considerar escalarlo de forma progresiva a su hipotética rentabilidad. Os dejo con un par de fotos que tomé de las instalaciones de Kodak en La ciudad de la Luz, concretamente de las salas dedicadas a lo fotoquímico (y que combinan, por supuesto, con una completa sección digital, pero me pareció más divertida la de toda la vida, con sus bidones y sus artilugios mecánicos.

Notas sobre unas semanas locas

2009-05-20T14:13:00.003+02:00

Estoy ahora mismo totalmente inmerso en la preparación del posgrado en innovación audiovisual que está tomando forma conjuntamente con la Fundació Digitalent y que cuenta con la colaboración de expertos tanto en el ámbito de los nuevos medios (como la gente de Filmutea) como de instituciones consolidadas pero comprometidas con la innovación como TV3 o el Parc Audiovisual de Catalunya. Donde estoy invirtiendo ahora mismo más tiempo es en la definición metodológica pero sobre todo en la elaboración de materiales didácticos, adaptando contenidos que trabajé para mi tesis y añadiendo otras sobre todo pensando en posibles casos de estudio y herramientas para experimentar. Así que poco tiempo para hacer otras cosas... Hasta que en diez días me he visto envuelto en un montón de historias. Os hago un resumen y prometo dedicarles un post específico...

- Jueves 14: me metí en el rodaje de La Wikipeli -'una idea de Mahou' :-) -, un proyecto de cortometraje dirigido por Juan Cruz y José Corbacho presentado como "cine colaborativo". A pesar de tratarse básicamente una brillante idea de campaña publicitaria, no puedo dejar de aplaudir la iniciativa por su capacidad para establecer un curioso equilibrio a cuatro bandas, o sea, marca comercial (Mahou), agencia publicitaria (DoubleYou), productora (Vasaver) y, por supuesto, los usuarios, sujetos a un juego muy divertido y estimulante aunque también muy codificado y pautado.

- Lunes 18 y martes 19: me fui a la fastuosa 'Ciudad de la luz' de Alicante, invitado a un seminario sobre el futuro de la formación de cineastas organizado por la CIBA, división latinoamericana de la CILECT (Centre de Liason des Ecoles de Cinema et Television) y la FIA (Fundación para la Investigación del Audiovisual). Muchas siglas, lo se.

- Días sin especificar... Me han 'fichado' de jurado de uno de los premios de la actual edición del Diba, uno de los más populares festivales de cortometrajes que se hacen en Barcelona. La promesa es 'muchos vídeos' para valorar en muy poco tiempo. ¡Pues vale!

- Sábado 23: presento una comunicación en el marco del Congreso Internacional "Comunicación y Realidad" organizado por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de Blanquerna (Universitat Ramon Llull), en Barcelona. Su título, nada menos que "¿Un futuro open source? Una primera aproximación a nuevas formas de producción cinematográfica basadas en la noción de apertura".

Os cuento más sobre todo esto a lo largo de estos días. En cuanto a traducir la entrevista con los Ricke Bros... Uff... Tema pendiente, lo resuelvo pronto, prometido. Además tengo que volver a hablaros de Iron Sky, que están que se salen promocionando el film en Cannes, de un 'teaser' magnífico hecho muy cerca de aquí y last but not least, de un proyecto de cine colaborativo 'de verdad' nacido en Madrid y con el cual espero poderme implicar de una forma u otra. Se trata de una iniciativa muy prometedora y de planteamiento harto sugerente: El cosmonauta.

En fin, ¡¡que se me acumula el trabajo!!

Jornadas sobre cine digital y 3D en Madrid

2009-04-14T10:59:00.002+02:00

Alberto Tognazzi - Movil Film Fest- se encuentra tras la organización de las primeras Jornadas sobre cine digital y 3D, donde un grup de expertos internacionles se reunirán para discutir sobre las posibilidades de algunos de los principales avances técnicos, como la estereoscopia y la exhibición digital, que afectan tanto al cine como a la televisión y sobre los que se sustentan diversos discursos sobre el futuro del audiovisual. El acto, dirigido exclusivamente a profesionales del sector audiovisual, se celebrará el próximo 22 de abril en la Academia de Cine de Madrid. En palabras de Tognazzi:

"La jornada de cine digital y estereoscopia presentará, a través de conferencias y coloquios, algunas de las principales novedades que afectan al sector de la producción, distribución y exhibición. En este sentido, se abordará el estado de la producción y posproducción estereoscópica, las nuevas plataformas de distribución, la exhibición digital, así como las posibilidades de la televisión estereoscópica, entre otros temas de actualidad.

Entre los conferenciantes destacan nombres como Hervé Fischer, Presidente de la ciudad de las Artes y nuevas tecnologías de Montreal (Canadá) y autor del libro “La decadencia del imperio hollywoodiense”. Fisher, filósofo y teórico, apuesta por el futuro del cine independiente a través de las nuevas tecnologías (cine digital). La jornada también contará con la participación de Enrique Criado, experto en estereoscopía. Sus avanzados conocimientos sobre imagen estereoscópica le han valido numerosos premios internacionales y asesorar a LucasFilm en la proyección de la Guerra de las Galaxias en 3-D. la situación de la producción y postproducción estereoscópica y sus posibilidades creativas será el tema de la conferencia que impartirá José María Aragonés, uno de los especialistas en posproducción de mayor experiencia en nuestro país. Aragonés es así mismo, director técnico del primer largometraje español en 3D para IMAX, “Magic journey to Africa”, cuyo director, Jordi Llompart, también participará en la jornada.

Por su parte, Tomás Naranjo, director general de Kelonik y uno de los principales instaladores de proyectores digitales del país, analizará la evolución de la exhibición digital en los mercados más significativos. Y Pere Vila, director de planificación e innovación tecnológica de RTVE, expondrá las posibilidades de la televisión estereoscópica.

El objetivo de las jornadas es favorecer el networking y acercar a productores, distribuidores y exhibidores los últimos avances en cine digital así como sus posibilidades creativas dentro del sector televisivo y cinematográfico. En este sentido, por primera vez, en la Academia del Cine, se proyectarán imágenes en 3-D. "

Podéis acceder al programa completo y al formulario de inscripción en:

http://www.publicframe.com/formulario

Más sobre cine y móviles

2009-04-06T10:00:00.005+02:00

Hace unos días reseñaba el indispensable Movil Film Fest. Ahora os destaco una curiosidad, el 'Film on the fly: mobile phone video challenge'. En la línea de otros festivales similares pero en clave movil, el Film on the fly propone el siguiente juego: el próximo 20 de abril enviaran un mensaje SMS a los participantes, conteniendo el punto de partida una historia hasta el momento secreta. A partir de ese momento los participantes disponen de 48 horas para crear historias a través de vídeos hechos con teléfono móvil y subiéndolos a YouTube o a Teacher Tube (el vídeo debe incluir un 'tag' determinado que servirá para identificar que se ha hecho en el marco del concurso). Los ganadores tendrán la oportunidad de tener su vídeo retransmitodo a través de KOCE-TV, canal de televisión pública norteamericana y patrocinadora del evento. Me he apuntado, ¡a ver qué pasa! Lástima que a los no residentes en EEUU nos llegará el mensaje vía correo electrónico, no vía móvil. ¡Maldita crisis!

Accede a las bases completas del concurso.

En conversación con los Ricke Bros (previa)

2009-04-04T14:21:00.002+02:00

El lunes pasado pude finalmente organizar una larga e interesante entrevista con Alex y Henning Ricke, alias los Ricke Bros, creadores de uno de las más populares 'fan movies' de la década, The Matrix XP, así como de dos nuevos proyectos de medio metraje, D-I-M, del que ya os hablé anteriormente y Rosfeld, todos ellos de calidad técnica absolutamente sorprendentes. Mientras ultimo la transcripción (esta vez estoy yendo muy rápido, la verdad), os dejo como aperitivo con el teaser de Rosfeld, una historia sobre alienigenas que deciden aterrizar sobre el pueblo aparentemente más aburrido de Alemania. Ciencia-ficción y comedia destilados en formato digital.

Cine móvil, cine y móviles

2009-04-03T10:00:00.001+02:00

Uno de los seguidores de este pequeño blog es el incansable Alberto Tognazzi, emprendedor e ideólogo de una de las más afortunadas iniciativas de cine digital en nuestro entorno, el Movil Film Fest. La edición de 2009, la tercera ya, está en marcha y la convocatoria se mantiene abierta hasta el 29 de abril. Alberto y yo estamos en contacto para ir dando forma a historias interesantes de interés común que os iré relatando por aquí: una de ellas es el manifiesto 'open media', al cual podéis acceder en su formato wiki.

Podéis consultar las bases del Movil Film Fest la web del Festival.

¡Por fin, la tesis publicada!

2009-04-01T13:47:00.006+02:00

Hola de nuevo,

Después de largos procesos administrativos, esta alegria se debe para comunicaros que finalmente mi tesis doctoral aparece publicada en la base de datos TDX (Tesis Doctorals en Xarxa) y es accesible desde hoy mismo (recordad que está escrita en catalán). En un post anterior encontraréis un resumen de la misma en castellano.

Para los que esperéis una versión más reducida (menor o igual que las ochocientas originales) y/o escrita en castellano, os avanzo que estoy trabajando en la versión libro, que espero salga publicado en verano, si todo va bien. Un pequeño adelanto lo tendréis en el próximo congreso internacional Comunicación y Realidad, que organiza la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna los próximos 22 y 23 de mayo en Barcelona. Ahí presentaré la comunicación "¿Un futuro open source? Una primera aproximación a modelos emergentes de producción cinematográfica basados en la noción de 'apertura' ", inspirada en uno de los capítulos de la tesis. Se perfilan también algunos 'bolos' en el horizonte, ya os contaré.

Pixels al poder (cuarta parte): los nuevos exhibidores

2009-03-22T15:08:00.004+01:00

Después de tiempo, etc.... vuelvo a la carga con una nueva entrega de lo más interesante de Power To The Pixel. A pesar de ser una mesa redonda, no tuvo para mí tanto interés como las anteriores, mucho más sugerentes para mí. De todas maneras, todos los proyectos relatados en esta entrega tienen su atractivo, a lo cual hay que sumar la oportunidad de poder escuchar a una de las principales ejecutivas de YouTube, Sarah Pollack, que acaparó buena parte de las preguntas de los asistentes (sobre todo para reclamar una mejor compensación de los autores a raíz de la exhibición de contenido en la popular video sharing site).

Podéis acceder, como siempre, a mi informe de la presentación.
Y al vídeo de la sesión realizado por los responsables de PTTP.

Qué tengo que ver con Stray Cinema 2009

2009-03-20T13:51:00.005+01:00

Hola de nuevo. Después de semanas algo improductivas, inmerso en temas poco interesantes en términos 'beta', quiero compartir una buena noticia en la cual estoy implicado. Después de un largo periodo de silencio se acaba de poner en marcha la edición 2009 de Stray Cinema, referente en el ámbito del cine 'open source' . Como sabréis, Stray Cinema propone un juego: poner a disposición de los usuarios un material audiovisual en bruto para que cada cual construya su propia versión remezclando/ manipulando el 'original' sin muchas más restricciones que: una duración no superior de dos minutos y que el material 'base' ocupe como mínimo un 80% de la remezcla. Con las piezas en la web se organiza un concurso donde los usuarios votan las mejores piezas, que finalmente se proyectan en un evento que tiene lugar en la ciudad de donde procede el material original.

Para sus 'ideólogos', los neozelandeses Michelle Hughes y Dan Agnihotri-Clark estos últimos meses no han sido fáciles: tras asumir Dan el proyecto en solitario, después de una primera decisión por parte de Michelle de abandonar, éste sufrió un accidente en apariencia pequeño pero que lo ha tenido meses inmovilizado por un serio problema de tobillo. Esto propició que Michelle volviera al rescate y juntos decidieron dar nueva vida a Stray Cinema. Y aquí entro yo.

Stray Cinema había sido para mí desde hace tiempo un referente sobre como trabajar contenidos audiovisuales en la UOC, donde por nuestro propio modelo no podemos exigir a todos nuestros estudiantes que produzcan material para trabajar en el aula. Discutimos diversas posibiildades con el equipo de profesores, incluso invitamos a Dan Agnihotri-Clark a que viniera a contarnos su experiencia aprovechando un viaje a Europa que realizó a finales de 2007. E hicimos una sencilla prueba: pedir a estudiantes que crearan material en bruto en la línea Stray Cinema, o sea, concebido para la remezcla. La verdad es que sólo recibimos dos, pero, en fin, ¡no estaban nada mal! Aprovechando la confianza envié los dos trabajos a la gente de Stray Cinema, que se mostraron particularmente entusiasmados con el titulado 'Egg/Chicken' (para que os hagáis una idea, imaginaros qué hacen un hombre de negocios, un aborigen y una gallina en el desierto de Los Monegros). Y así Egg/Chicken, obra de Roger Caubet y Raul Broceño se ha convertido en el punto de partida para Stray Cinema 2009. ¡Bingo!

En fin, ahora sólo queda invitar a las mentes creativas del mundo mundial a que se animen a crear su propia versión (lo estamos haciendo en algunas de nuestras asignaturas) e ir preparando el acto que tendrá lugar espero a finales de este año en Barcelona, donde se proyectarán las piezas más votadas y la 'versión de los autores', de momento un secreto para no condicionar el libre trabajo de los 'remezcladores'. ¡¡Animaos pues, cuantas más remezclas, mucho mejor!!

Podéis descargaros el material desde la web de Stray Cinema (en versión avi de muy buena calidad aunque bastante 'gordo' y también en versión quicktime).
... O averiguar algo más sobre Egg/Chicken en el blog del proyecto de innovación 'Cinema Obert' (en catalán).
... Y también acceder a la nota de prensa en castellano, que he adaptado del original en inglés.

Píxels al poder (tercera parte): las audiencias fracturadas

2009-02-16T18:33:00.007+01:00

Sigo con mi crónica diferida y discontínua de Power To The Pixel con la intervención de Alex Johnson, que se nos presentó como consultora estratégica especializada en promoción audiovisual digital en Hollywood y en el Reino Unido. Aunque así de entrada nos aparezca como una voz cautiva de la industria, la verdad es que su presentación ofreció muchas pistas interesantes no sólo de lo que persiguen las grandes corporaciones al acercarse a sus públicos, sino también sobre lo que ignoran y, por tanto, sobre las oportunidades que proporciona Internet para la producción independiente para mimar y acercarse a sus públicos.

Si a eso le añadimos que los primeros pasos de Johnson fueron de la mano de una directora tan poco 'corporativa' como Sally Potter (Orlando, Rage), os puedo asegurar que se trata de una aproximación francamente valiosa por parte de una 'insider'.

Para acceder a mi informe sobre la presentación.
Para acceder al vídeo de la presentación.
Para acceder a las diapositivas de la presentación

¿De qué iba la tesis? Un -muy- breve resumen

2009-01-29T12:25:00.000+01:00

¡Hola de nuevo! He recibido alguna consulta alrededor del contenido de la tesis, o sea, la bestia que me ha tenido periódicamente 'fuera del mundo' durante estos últimos años. Haciendo un esfuerzo de síntesis y teniendo en cuenta que el resultado final excedía las ochocientas páginas, ahí va:

Mi tesis, 'Hacia el cine colaborativo: prácticas culturales y formas de producción partipativas' (texto original en catalán, si todo va bien libro en castellano a lo largo de 2009) se centra en el estudio de prácticas culturales y modelos emergentes de creación y distribución de cine a través de Internet basados en la participación de comunidades en el desarrollo de los proyectos y la flexibilización del copyright, lo que facilita la implicación de los usuarios en procesos de apropiación y remezcla, con lo que se plantean toda una serie de cuestiones en relación con las prácticas industriales y el papel de Internet en relación a la creación de contenidos audiovisuales.

La tesis se organiza en tres grandes bloques. El primero de ellos es el análisis del contexto social, cultural e industrial en el que se inscriben este tipo de prácticas. Empiezo mi aproximación a través del análisis de los discursos alrededor de la cultura visual digital (en palabras, entre otros, de Andrew Darley), la cultura participativa (en términos de Henry Jenkins) y en especial de lo relativo a las diferentes maneras de entender lo que se conoce como 'new media'; a continuación centro mi atención a la situación de la industria cinematográfica contemporánea para pasar finalmente a la teorización sobre los consumidores especialmente implicados en los ‘media’, en particular los fans.

La segunda parte es un ‘puente’ teórico-metodológico en el que diseño herramientas para el posterior trabajo empírico y que definen más claramente cual es mi aproximación personal al fenómeno. Fundamentalmente me baso en dos fuentes de teoría: por un lado, las teorías alrededor del juego (tanto de la actual teoría sobre los videojuegos como de la propia conceptualización de ‘juego’, que se remonta a las primeras teorías de Huizinga y llega hasta las formas de juego en que se rompen las barreras tradicionales y la vida cotidiana, como es el caso de los juegos de realidad alternativa, muy usados en contextos cross-media y que al fin y al cabo, retoma el vínculo con las teorías sobre los videojuegos). Por otro las teorías sobre las prácticas, que se acercan a la comprensión de los ‘social’ y lo ‘cultural’ a partir de la multitud de prácticas interrelacionadas en las cuales nos implicamos los individuos, la inmensa mayoría de ellas como parte de nuestra actividad cotidiana.

Finalmente, la parte empírica es un estudio de tres casos de 'entidades productoras' que trabajan, al menos en teoría, en línea de mi objeto de estudio, es decir, que a priori estimulan tanto la implicación efectiva de los usuarios en los procesos de producción de sus proyectos como una aproximación flexible a su apropiación y reelaboración. Aunque la diferencia entre discursos y realidad sea importante, esta potencialidad es lo que me atrajo de los casos escogidos, muchos de ellos ya relatados anteriormente en el blog: X-ILE Pictures (USA), Energia Productions (Finlandia) y A Swarm Of Angels (Reino Unido).

No os aburro mucho más, más adelante intentaré generar algunas pequeñas cápsulas más orientadas a las conclusiones y extensiones de la investigación. ¡Hasta pronto!

Pixels al poder (segunda parte): el universo Christy Dena

2009-01-26T12:49:00.007+01:00

Hola de nuevo. Como lo prometido es deuda, os he preparado el que será la primera de una serie de entregas sobre lo más destacado que a mi juicio tuvo lugar en el foro Power To The Pixel (PTTP), celebrado en las instalaciones del BFI en Londres a finales del mes de octubre. La segunda edición de PTTP tuvo como objetivo poner sobre la mesa todo un conjunto de prácticas innovadoras relacionadas con nuevas formas de producción y distribución de cine y, por extensión, de producciones cross-media.

Tal y como yo lo concibo, el término cross-media hace referencia al diseño y desarrollo de conceptos que se materialicen en contenidos para diferentes 'media', de manera que cada uno de ellos sea distinto (adaptado a las posibilidades de cada 'media' y a su público) pero a la vez coherente y complementario (dentro de lo posible) con el resto. Habitualmente se identifican producciones cross-media con universos narrativos, de los cuales sagas como Star Wars, Matrix o Harry Potter son algunos de sus más populares exponentes. El abanico de posibilidades de la producción cross-media es, sin embargo, enorme y va más allá de las grandes producciones de Hollywood o de la interacción/sinergia entre, por ejemplo, cine, televisión, Internet y videojuegos.

Y si hay alguien que se haya dedicado a seguir intensivamente estas posibilidades, ella es sin duda Christy Dena. En su brillante exposición, 'Should we? Could we? Would be' , Dena nos ofreció/estimuló/arrolló con todo tipo de ejemplos y posibilidades que oscilan entre casos cinematográficos ya clásicos como The Blair Witch Project o The Tulse Luper Suitcases hasta... en fin, tartas, tiburones o dispositivos mecanicos ocultos en plantas de jardín. Anécdotas aparte, el objetivo principal de la exposición era fundamentalmente llamar a los profesionales a atreverse a 'pensar diferente' y a utilizar de forma creativa las enormes posibilidades no sólo de Internet u otras tecnologías de la comunicación, sino de su interacción con la vida cotidiana para atraer a su público y generar interés alrededor de sus proyectos. Si queréis saber más (yo os lo recomiendo) descargaros el pdf de mi informe completo. En él encontraréis también enlaces al vídeo de la presentación como a las diapositivas que le sirvieron de base. Espero que us entusiasme e intrigue como me pasó a mí.

Pixels al poder (primera parte)

2009-01-15T19:15:00.008+01:00

Empiezo mi labor de 'archivo' de lo más interesante que he ido experimentando durante estos últimos meses de silencio con la primera entrega de lo vivido en el foro Power To The Pixel, celebrado el pasado mes de octubre de 2008 en Londres. Sólo tuve posibilidad de seguir el evento el día 22 (las inscripciones para las sesiones del día 23, encuentros especializados de destacados profesionales invitados con los participantes en ‘petit comité’, se agotaron rápidamente). Afortunadamente, tuve la suerte de poder participar ese día en un intenso ‘workshop’ paralelo organizado por uno de los partners, en este caso FDMX (Film and Digital Media Exchange), una reconocida entidad volcada en la formación de profesionales del sector en el Reino Unido. En dicho workshop se trataron diversas cuestiones relacionadas fundamentalmente con la creación de contenidos, la regulación y el marco legal, el papel de los videojuegos y los modelos de negocio. Aparte de suponer una inmersión a marchas forzadas en la realidad industrial británica (y también un reto a mi competencia con el inglés), supuso un complemento perfecto a los grandes temas tratados el día anterior. Premio de consolación si se quiere, pero realmente muy valioso.

Me limitaré a ir destacando a lo largo de diferentes entradas aquello que más me ha llamado la atención, con la tranquilidad añadida que todas las presentaciones están disponibles en la web de Power To The Pixel a través de Blip.tv.

Para entrar en materia, he aquí alguna de las palabras clave alrededor de POWER TO THE PIXEL (NOTA: en la próxima entrada prometo, ahora sí, hablar de Christy Dena, que tuvo la oportunidad, para nuestro deleite, de abrir el Power To The Pixel 2008):

EXHIBITION:

Online/ on-demand services

Video social networking sites

Exclusive/ non-exclusive deals

Free online media vs. pay-per-view

Advertisement funding

Revenues

New opportunities for independents

FINANCING

Brands

Crowdsourcing

Sponsorship

PRODUCTION/ DISTRIBUTION

New collaborative models

Cross-media

DIY

Un toque de vanidad (hablando de mi tesis...)

2009-01-15T17:00:00.004+01:00

Como que -afortunadamente- no se doctora uno muy a menudo, me permito un arrebato de narcisismo y os recojo algunas entradas en blogs que se han hecho eco de la lectura de mi tesis. Todas ellas han sido una fenomenal sorpresa para mí y han supuesto una inyección de autoestima que, para qué negarlo, se agradece. Entre ellas, la más inesperada y curiosa de todas ha sido sin duda la aparecida en Fan Cinema Today, toda una referencia para los fans de las fanmovies. ¡Que la Academia preste atención a la actividad productiva de los fans parece que sigue siendo noticia!

Por cierto, la foto proviene del post de Mediacciones y es de las pocas que conservaré de este fantástico día (y en se puede comprovar si mi calva hace juego con una corbata).

Media/ Anthropology (por John Postill, miembro del tribunal)
Mediacciones (por Adolfo Estalella, colega y asistente al acto)

y Fan Cinema Today (¡¡literalmente entre la felicitación de Año Nuevo y Dr. Who!!)

En el próximo post os hablo de Christy Dena y la creación de universos, o sea, que me pongo ya en serio y dejo de mariposear.

Empieza (otra) nueva etapa!!!! (y por qué esta vez va en serio)

2009-01-12T18:27:00.006+01:00

Puedo explicarlo todo... no es lo que parece...

La verdad es que de septiembre hasta ahora mismo he estado bajo la siguiente paradoja: he vivido muchas experiencias interesantes para mí y para el blog, pero he estado tan inmerso en ellas que no he podido contarlas y han pasado... madre mía, casi cuatro meses... ¿En qué he invertido todo este tiempo? Os hago aquí un rápido resumen:

Organicé el Taller de cine participativo con Timo Vuorensola en el Festival de Sitges, como ya anuncié hasta la extenuación como pude. La experiencia fue muy bien en general y sobre todo fue un placer conocer a Timo, un gran tipo. Unos días más tarde grabé con él una entrevista en vídeo que espero editar y publicar pronto.

A finales de octubre viajé a Londres para asistir a Power to the Pixel, el certamen dedicado a la innovación en cine y audiovisual independiente. Estoy ultimando un completo informe sobre las sesiones. Aunque sea con un poco de retraso, fue una maravilla y hay que contarlo.

Coordiné el envío de un material audiovisual para Stray Cinema, realizado por unos alumnos míos que hicieron un trabajo espléndido, titulado Egg/ Chicken. Lo suficiente para que los amigos de Stray Cinema los hayan seleccionado para la tercera edición de esta iniciativa pionera de cine open source. De acuerdo, aquí no he hecho demasiado, pero estoy muy orgulloso de haber facilitado que esto pase. La nueva edición de Stray Cinema está al caer y prometo en esta ocasión ser puntual para informar de ello.

He estado diseñando un futuro programa de postgrado sobre innovación audiovisual para el curso que viene que espero será la pera limonera.

Con mis colegas Gemma San Cornelio, Ruth Pages y Montse Juvé hemos estado trabajando en una contribución a un workshop titulado 'Media practices and cultural producers' celebrado en Barcelona a mediados de noviembre, con un trabajo incipiente sobre 'cazatalentos' en las industrias culturales. Durante el worshop tuve además la oportunidad de conocer y presentar a un académico que es un referente para mí, el profesor Nick Couldry.

He participado en la constitución de un grupo de investigación en la UOC sobre prácticas mediáticas, 'Mediaccions', en el marco del cual espero poder desarrollar mi investigación sobre cine colaborativo, machinima y otras derias por el estilo. A ver si la Generalitat nos reconoce.

Y lo que me ha abducido del todo han sido los preparativos de la defensa de mi tesis doctoral, 'Cap al cinema participatiu: pràctiques culturals i formes de producció participatives (Hacia el cine colaborativo: prácticas culturales y formas de producción participativas)... La defensa tuvo lugar el 18 de diciembre y todo fue muy bien, aunque todo más largo que cualquier versión extendida de The Lord Of The Rings.

Así que ya soy todo un 'joven doctor' y empiezo a darme cuenta de hasta qué punto el doctorado condiciona y exprime la vida de sus 'víctimas' durante años. Ahora me he quitado EL peso de encima y esta es mi mayor garantía para estar seguro que ahora sí podré dedicarme a las cosas que me interesan, entre ellas Betacinema (y a cambiar pañales, a viajar un poco, a escuchar buena música, a ver pelis que esperan en la estantería desde hace meses... y a buscar cosas extrañas e interesantes en la Red).

A lo largo de las próximas semanas iré poniéndome al día y publicando resúmenes de lo más destacado que hubiéra querido contar durante estos meses. Esta vez, espero, estar Back for good.

Iron Sky en Sitges: taller sobre cine participativo con Timo Vuorensola

2008-09-25T17:11:00.005+02:00

Os lo avancé hace unos días. A través de la UOC, hemos organizado un acto en colaboración con el Festival de Sitges y que cae en pleno centro de interés de Betacinema. Hemos invitado a Timo Vuorensola, el director de cine finlandés conocido por el largometraje Star Wreck: in the pirkinning, para impartir un taller de cine participativo (yo quería denominarlo 'colaborativo', pero desde la dirección del festival me pidieron dejarlo como 'participativo' porque así se entiende mejor, parece).

Timo Vuorensola nos presentará en primicia imágenes de Iron Sky, su nuevo film que está desarrollando en colaboración con la comunidad de usuarios de Star Wreck, a través de la plataforma online experimental Wreck a movie (ver entradas anteriores sobre el tema). Creo que se trata de una oportunidad única de conocer de primera mano una nueva forma de hacer, promocionar y distribuir cine y, la verdad sea dicha, me hace una ilusión enorme.

El acto se celebrará en la Sala Tramontana del Hotel Melià-Sitges el próximo sábado día 4 de octubre a las 11:45 (si necesitábais una última excusa para ir, os añado que justo antes está Douglas Trumbull haciendo una masterclass sobre 2001: una odisea del espacio). Al final de la sesión se proyectará, como no, Star Wreck: in the pirkinning. Os adjunto un breve pdf con más información. Me gustaría invitar a algun betalector (creo que alguno hay): si es así, enviadme un correo a betacinema@gmail.com.

La notícia en català a Connexions.